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《中国丝绸》
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美丽的中国丝绸，将几千年的悠久历史，用丝丝线线织就了五彩的文化传奇。敬请收看《中国丝绸》。
   
       
中国是丝绸的故乡，丝绸生产有着几千年的悠久历史，栽桑、养蚕、缫丝、织绸是中国古代人民的伟大发明，在世界文明史上写下了光辉的一页。丝绸是中国的“瑰宝”，曾以其多彩的图案、精湛的工艺和优质的品位成为传播东方文明的使者 。
 
真丝织锦画《文苑图》（周文矩） 真丝织锦《姑苏繁华图》
 
真丝织锦《兰花》“月摇庭下珂，风递谷中香” 真丝织锦刘炳森楷书《岳阳楼记》
 
真丝织锦《车骑过桥图》 真丝织锦《富贵图》
在浩若烟海的中国古典诗词里，不少诗篇是以蚕桑丝绸为题材的。如《诗经》中反映妇女从事农桑事业的情景："春日载阳，有鸣仓庚。女执懿筐，遵彼微行，爱求柔桑。……"大量对蚕桑丝绸的描写，可以窥见丝绸对中国古代诗词文化的巨大影响。
作为世界蚕桑丝绸业的发源地，中国流传着许多与此相关的神话和传说。如蚕马神话、螺祖教民、天仙配等等，都以天真美丽的幻想和清新质朴的风格，艺术地概括了人们对蚕桑丝绸的认识，反映了中国古代人民对蚕桑丝绸的亲情。
 著名的文化古城苏州，不仅是一座园林之城，而且也是一座丝绸之府。唐宋时期，苏州就是全国丝绸中心；明清时代，皇家高级丝绸织品也大多出自苏州织工之手。现在，苏州两星期生产的绸缎，即可从古丝绸之路的起点长安，铺到终点君士坦丁堡；近10年生产的绸缎，就可绕地球45圈，因此，苏州又素有“丝绸之乡”的美誉。
 
 
  
罗地压金彩绣山林双鹿 独窠牡丹对孔雀纹绫 五蝠捧寿雕花漳绒
  
蓝地蟒袍料 花树狮鸟织成绫 红色蝶绕宝花绫
位于杭州西子湖畔的中国丝绸博物馆，是第一座全国性的丝绸专业博物馆，也是世界上最大的丝绸博物馆。占地五公顷，建筑面积8000平方米，陈列面积3000平方米，于1992年2月26日正式对外开放。原国家主席江泽民为该馆题词：“弘扬古蚕绢文化，开拓新丝绸之路。”
  
四川德阳丝绸
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《霓裳斑斓》
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贵州苗、瑶的蜡染和云南白族的“染采纹绣”，从头上的戴的，身上穿的，到家里用的，无不透露着那浓浓的，由藏蓝粗布和蜡染冰纹所构织的特有气息。敬请收看《霓裳斑斓》。
 
 
 
 
苗族是我国仅有的几个人口超过500万的少数民族，也是我国最为古老的民族之一，其历史要追溯到上古时代以蚩尤为代表的苗蛮集团，甚至是更早的九黎和三苗。苗族人民有着自己丰富多彩的民族文化和民间工艺美术技艺，其中的蜡染艺术作品和蜡染旅游工艺品在整个染织美术界久负盛名、独放异彩。
蜡染，古称蜡缬，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。中国的染织工艺早在西周时期(公元前ll世纪——公元前771年)已得到较大的发展。根据《礼记》等文献记载，织物的染色当时设有一种叫“染人”的专官主管，楚国还设有专门主持生产靛蓝的“蓝尹”工官。足见当时的丝织、染色工艺已颇具规模。蜡染实际上应该叫“蜡防染色”，它是用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等天然纤维织物上，然后放入适宜在低温条件下染色的靛蓝染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡即现出因蜡保护而产生的美丽的白花。如果仅仅是蓝地白花也不算稀罕，那和蓝印花布没什么两样。蜡染的灵魂是“冰纹”，这是一种因蜡块折叠迸裂而导致染料不均匀渗透所造成的染纹，是一种带有抽象色彩的图案纹理。蜡染作为我国古老的防染工艺，历史已经非常悠久。早在秦汉时代，西南地区的苗、瑶、布依等少数民族的先民（南蛮集团各部落）就已经掌握了蜡染技术，据《贵州通志》记载：“用蜡绘花于布而染之，既去蜡，则花纹如绘”，这种蜡染布曾被称为“阑干斑布”，又因为主要产于苗、瑶地区，所以又称为“傜斑布”（瑶族在古代又曾被称为谣、傜、摇、猺）。采用靛蓝染色的蜡染花布，青底白花，具有浓郁的民族风情和乡土气息，是我国独具一格的民族艺术之花。
 
白族扎染 扎染时用的染缸，里面是板蓝根
在云南，扎染主要盛行于大理白族地区。白族姑娘染制的扎染制品、图案古朴典雅，线条飘逸洒脱，颜色朴实，洋溢着浓郁的生活气息，形成独特的民族风格。
扎染古称“扎缬”、“绞缬”，俗称“印花布”或“扎花布”，始于公元前二世纪。据《实仪录》载︰“汉年间有染缬色法，不知何人所造。”从《南诏国传》和《张胜温画卷》中人物的衣着服饰来看，早在一千多年前白族先民就懂得了“染采纹秀”。特别在盛唐时期，扎染已在白族地区成为民间时尚，扎染制品也成了向皇帝进献的贡品。
  
  
云南各民族服饰色彩体现出不同的风格特点，给人以不同的审美感受。佤族的色彩是红与黑，黑的是土、红的是血，血融进土里，滋养出一个爱恨极致分明的民族。布朗族是低调的，黑衣蓝褂，女人的首饰也简朴；独龙族的服装给人以简朴粗犷的印象；苗、瑶、布依等民族服饰，做工精细，色彩艳丽，极富装饰意味，多以黄、红、蓝、绿、白等对比强烈的色彩，运用织、绣、挑、染等工艺，色彩艳丽而协调，图纹繁多又不显紊乱，显示出妇女们特有的艺术才华及其审美心理，成为各民族表达审美情感和审美理想的有力工具；云南峨山、新平、石屏县的彝族“聂苏”支系的花腰妇女衣裤，喜用对比强烈的两种以上色布拼接而成，全身以红色为主，红黑相间，杂以绿、蓝、白等色，鲜艳悦目，美不胜收。背部饰有五色条布合成并绣上各种花纹图案的彩虹带，表示太阳光芒向四周喷射。
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《配饰衣着》
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中国结、绣花荷包、檀得扇、还有体现百年衣饰文化的旗袍，无一不蕴含着深厚的中国传统文化余韵。且看如今的人们如何将这些弥足珍贵的文化传承和发展？敬请收看《配饰衣着》。
   
  
中国绳结艺术，渊源久远，绚丽多姿，在我国民俗工艺中占有重要地历。“绳”字“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。《风俗通义》记载；上古之时地球上没有人，天神文娲“引绳于泥中，举以为人”。又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化呈呈现的、《易·系辞》记载“上古结绳而治，后世圣人易之以书契”。
中国结渊源久远，始于上古，兴于唐宋，盛于明清。史载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书契。”唐代的铜镜图案中，绘有口含绳结的飞鸟，寓意永结秦晋之好。经过几千年时间，绳早已不是记事的工具，它从实用绳结技艺演变成为今天精致的艺术品。
绳结在中国古代生活中的应用相当广泛。最早的衣服没有今天的纽扣、拉链等，系衣服多借助衣带打结之法。中国人一向有佩带饰物的习惯，饰物基本上都靠穿绳打结系在衣服上。古人有将印鉴佩挂在身上的习惯，所以流传下来的汉印都带有印纽。而古代铜镜背面中央都铸有镜纽，可以系绳以便于手持。古人喜欢用锦带编成连环回文式的结来表达相爱的情愫，并美其名曰：“同心结”。
 
折扇扇面 檀香扇
 
元 《牡丹图》缂丝团扇 南宋 江苏金坛县茅麓公社出土雕漆活柄纸团扇
全玉扇 用安吉毛竹制成蜡黄玉润的水磨玉骨做扇篾
 
唐寅 牡丹金扇面 沈周 山水金扇面
苏扇是苏州折扇、檀香扇、绢宫扇，纸团扇的总称。它以历史悠久、制作精巧着称。
苏州折扇由收则折叠而得名，又因用时需撒开，故又称“撒扇”。扇骨又称骨子，取材以竹为主，又有檀香木、红木、黄杨、紫檀、乌木、鸡翅木、桃丝木、湘妃竹以及象牙、玳瑁等珍贵材料。扇骨柄部的造型俗称头形，式样有大圆头、小圆头、平头、玉兰头、琴、燕尾、葫芦、瓶等，花色繁多，以简朴、古雅为妙品。两旁的扇骨称为大骨，精选细腻、筋少的竹子为原料，经过漂、晒、烤、焙等工序制成。有的加以髹饰，称为漆骨，有菠萝、八宝、推光、槟榔、珊瑚、金星等各种髹饰技法，莹光闪闪，更显得富丽华贵。此外，还有雕漆、浅刻、浮雕、镶嵌金银丝、螺钿等装饰的大骨。扇骨的长短和多少，则随着使用对象以及当地的风俗习惯、气候而各不相同。有的为长9寸5分、16根扇骨，即所谓九五、十六；也有长7寸，16根扇骨；长8寸，18根扇骨和一尺二长的。还有特制的舞台用扇，可达二尺多长，称为男舞扇。扇面大多用宣纸裱成。折扇上面是文人雅士题诗作画之处。扇面的制作也很讲究，如宣纸扇面就有开料、刮光、裱糊、上矾、沿边等十多道工序。古代尤其以泥金扇面为人们所推崇，配以名家书画，一把价值竟为千金。苏州的折扇生产始于南宋，元、明两代名家辈出，制作愈见精良。水磨骨玉折扇的问世，吸引不少名家在扇面上题诗作画及雕刻，苏州折扇便形成精细雅致风格。尤其是“老矾扇面”，平整牢固，久用不裂，是苏州折扇中的名牌品种，配以书画，既能消暑，又可欣赏。
苏州檀香扇始于明末清初，当时是从折扇演变而来的，一扇在手，香溢四座。开始，它是以30根薄如竹篾的檀香木片作为扇骨，在扇骨上裱糊纸面，后来改为裱糊绢面。早在20世纪20年代，苏州的“张卿记”等几家作坊就专门以生产檀香扇著名。现在的苏州檀香扇玲珑纤巧、富贵华丽、芬芳馥郁，经过锯片、组装、锼拉、裱糊、绘画等十多道工序而成，尤其以“四花”（拉花、烫花、绘花、雕花）的装饰手法见长。拉花，即在扇骨上锼拉出千变万化的图案，使扇面玲珑剔透，轻盈如纱；烫花又称火笔画、烙画，是用特制的火笔在扇骨上烙出深浅浓淡的图画；雕花分浅刻、浮雕、镂雕等，在大骨上雕刻人物、山水、花鸟或博古等画面；绘花，即在绢面上绘仕女、花鸟等，色彩艳而不俗，富丽大方，有的在泥金扇面上重彩绘画，更是显得华丽富贵，耀目生辉。
苏州绢宫扇的生产历史少说可追溯到宋代，它以竹、木、牙、角、铁丝、丝绸为主要原材料精制而成，扇形有圆形、六角形、长方形、腰圆形等多种形状，扇面以绢为主，绘以山火水、人物、花鸟等国画，有的还书历代名人诗句，既具有古色古香风格，又有鲜艳明快色彩。产品除内销外，还远销日本、东南亚、欧美等，是苏州檀香扇厂的一个系列产品。
苏州纸团扇在苏州也有一定的历史。它仅以竹和纸为原料，扇面可印广告和宣传画，具有轻便灵巧、价格低廉之优点。然而由于不能折叠起来保存，以及人民群众生活水平的提高，纸团扇的产销量不多。
 
 
 
杭州是我国制扇名城，自古有“杭州雅扇”之说，南宋以来有不少制扇艺人会集杭州。而在杭州1875年建店的老字号王星斋在杭城清河坊创建王星记扇庄（后改名王星记扇厂），他在选材、做工、品种等方面苦下功夫，黑纸扇、檀香扇、绢扇、白纸扇、羽毛扇、宫团扇、戏剧扇等应有尽有，其中以黑纸扇和檀香扇最为著名。其扇子做工十分考究，一般的扇子都要经过糊面、折面、上色、整形等十六道工序。王星记生产黑纸扇以棕竹和桑皮纸作材料，即可以扇风取凉，又能遮阳蔽雨，历来有“一把扇子半把伞”的美称。该厂出品的一把微雕小楷《唐诗三百首》真金全棕黑纸扇曾轰动1982年的世博会。
檀香扇是以印度产檀香木为原料制作而成的，树龄需要数十年以上，木质细腻、坚硬，木质中含有天然的芳香油，香味纯正、淡雅，制成扇子，有“扇在香存”之誉，一把檀香扇保存数十年之后，依然香味幽雅。檀香扇为手工工艺品，主要操作工艺为拉花、烫花、雕刻。用钢丝锯在薄薄的扇片上，用手工拉出数百个大小不一、形状各异的上万个小孔，组成千变万化、虚实相宜的多种精美图案、独特的加工工艺，使檀香扇更加精细、高雅，是王星记的又一拳头产品。
    
走进“木真了”，满眼映入的都是这种大写意式的中式时装：明亮纯净的织锦缎呈现出古典浪漫的色彩；或深或浅的印花棉麻布诠释着返璞归真的自然风情；娇媚幸福的新娘装、放松任性的休闲服、典雅与时尚相结合的旗袍、端庄温婉却又暗含轻松的外套，一件件做工精细，设计独特；镶边、立领、敞领、斜襟、对襟……每一款都似乎渗透着浓厚的千年文化底蕴；一袭水红几点透绿，一抹胭脂半束鹅黄，紫与黑、蓝与金、黑与白等色系的巧妙结合，让每一款服装都恰似一件让人心动的艺术品，释放着设计者生命的语言；简简单单的直盘扣有正有斜、有中有偏，成为木真了时装最突出特征之一，而这种最简单的盘扣法又再一次体现了设计者不喜复杂错综与繁文缛节的性格特点。
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《锦布织绣》
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自古至今，人们身上的穿着衣物，发生着多姿多彩的变化。服饰在每个历史阶段在每个不同的地域内均有所不同，包括布料的运用，作工裁剪及刺绣的手法都是多种多样，令人赞叹不已。敬请收看《锦布织绣》。
 
工人正在织造云锦，云锦织机长5.6米、高4米、宽1.4米，为传统的大花楼木质织机。
织造工为织手，负责纬线的编织
 
工人通过织机下的一块镜子来观察织造的图案 丝线染整工序
 
云锦织造由两人配合完成，织机上方的为提花工，下方的为织造工。提花工提经线，按照过线程序提拉经线。
南京云锦，因其绚丽多姿、灿若云霞而得名，集历代织锦工艺之大成，而居中国三大名锦之首，之后为宋锦与蜀锦，其丰富的文化和科技内涵，被专家称作是中国古代织锦工艺史上的“中华一绝”。
南京云锦起源于距今1500多年前，在元、明、清三朝，均被指定为皇室御用用品，是皇袍冠带、嫔妃衣饰的主要用料，也是皇室馈赠、赏赐的高贵礼品。清代设“江宁织造署”，南京云锦进入鼎盛期，全城共有3万多台织锦，近30万人从事织锦行业，南京秦淮河边机户云集，杼声不绝。
云锦工艺独特，用传统的提花木机织造，必须由提花工和织造工两人配合完成，前者坐在织机上负责提花，后者在织机下织造，上下协同，两个人一天也只能完成5－6厘米长云锦的织造，与一般织造的“通经通纬”工艺不同，南京云锦使用的是“通经断纬”技术，挖花盘织、妆金敷彩，织出逐花异色的效果，即从云锦的不同角度看，所织花色是不同的。南京云锦主要有“花缎”、“织金”、“织锦”、“妆花”四类，尤以“织金”与“妆花”两种工艺成就最高。“织金”即用金箔切割成的金丝线进行织造，“妆花”的特点是用色多，五彩缤纷。由于云锦被用于皇室，所以云锦的用料考究，不惜工本，所用材料多为金线银丝、真丝、绢丝、各类鸟禽羽毛等。目前，这种靠人的记忆编织的传统手工织造方法仍无法用现代化的机器来替代。
 
苏绣·寻隐不遇（写意山水系列） 苏绣·云壑奇峰（写意山水系列）
 
苏绣·水乡秋色（水乡风情系列） 苏绣·水乡雪景（水乡风情系列）
 
苏绣·曲水流觞（水乡风情系列） 苏绣·枕河人家（水乡风情系列）
 
喜上枝头 苏绣-富贵牡丹
 
竹报平安 春归天地
 
苏绣-白头到老 苏绣-五子登科
苏绣发源于苏州，有2000多年的历史，是中国四大名绣之一。苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。苏绣是中国著名的手工艺品，素以绣工精细，针法活泼，图案秀丽，色彩雅洁弛名中外。
苏绣是中国四大名绣之一，璀灿辉煌、历史悠久、饮誉海外。素有“精、细、雅、洁”之称的苏绣，更是有如苏州美女，美丽绽放！它的一针一线，一丝不苟，绝好地表达了物体的光线明暗，色彩的冷暖，真是惟妙惟肖、传神达意，此品挂于家中，自是天赋灵气，美妙有加，直是“家中有绣品自高”，独特的艺术风格亦着称于世。
   
新疆和田出土的汉朝叶纹缂毛毯 缂丝紫鸾鹊谱 宋 缂丝紫天鹿 宋 缂丝《山茶图》宋 朱克柔
  
缂丝《莲塘乳鸭图》宋 朱克柔缂丝《山水图》宋 沈子蕃缂丝《梅鹊图》宋
 
缂丝牡丹纹残片元新疆乌鲁木齐出土 缂丝凤穿牡丹 明 北京定陵出土
   
花卉纹缂丝 狮纹缂丝 花鸟纹缂丝 双凤缂丝
 
多宝缂丝 流落海外的巨幅明代《华封三祝缂丝图》
 
元代缂丝作品的《缂丝八仙图轴》 明代缂丝――收藏于美国史密森机构
缂丝：亦称“刻丝”。一种传统丝织工艺品。盛于末代。织造时，各色纬丝仅于图案花纹需要处与经丝交织，故纬丝不贯穿全幅，而经丝则纵贯织品，如附图所示。旧时刻丝着录所说的“通经断纬”，即指此意。其成品的花纹，正反两面如一。刻丝的题材，明清以来，多仿制古代的人物、山水、花鸟等绘刻丝交织图画作品，技艺极高。主要产地苏州。解放前，刻丝工艺几乎完全停业，建国后恢复生产。
 
纺织土家织锦 西兰卡普土家织锦
土家织锦，就是土家姑娘用一种古老的木腰机，以棉纱为经，对五彩丝线或棉线(当今也有用毛线)为纬，完全用手工织成的手工艺术品。土家织锦的艺术品种，经过一两千年的演变，现在已发展到100多个，除原有的“西兰卡普”(即被面花)以外，又根据时代的变化织出了各种图案的壁挂、香袋、服饰、旅游袋、沙发套、坐垫、地毯、室内装饰等多种工艺美术品。聪明的土家姑娘，她们心灵手巧，表现山水，表现人物，表现树木花卉与飞禽走兽，形象逼真，栩栩如生。
土家织锦的历史悠久。早在汉代，它就初露头角。《后汉书.西南蛮夷传》记载，“武陵蛮织绩木皮，染以草，衣裳斑斓……”清同治年间编修的《永定县志》也说：“土锦绩五颜经线为之，文彩斑斓可爱，使用以为被，或作衣裙，或作巾，故又称‘筒巾’。”
土家织锦俗称“西兰卡普”。所谓“西兰”就是被面；所谓“卡普”，就是花，两句连接起来，就是一种“带花的被面”。这种传统的工艺品，过去都是自产自用，即土家人自种棉花自纺纱，自己织布绣花，在全国鲜为人知，更不用说扬名世界了。从50年代起到80年代初，它才慢慢走出湘西，走向中国和世界。
 
牵线 晒麻
 
挽麻团 挽麻芋子
 
织布
夏布纺织是重庆荣昌盘龙镇具有上千年历史的传统手工业。长期以来荣昌夏布便美誉天下，如今更是发展成为当地出口创汇的主要来源。在2005年1-8月份，盘龙镇的夏布出口创汇达300多万美元。
重庆荣昌县盘龙镇石田村农民在自家的手工织布机上编织夏布。
重庆市荣昌县盘龙镇石田村的几位老人在为镇里的夏布企业齐麻线。这些农村老人加入齐麻线、绾线头等不需多大体力的轻松活行列，平均每人每月有200-300元的收入，轻松赚取一些零花钱。
晾晒夏布
夏布是“天然纤维之王”----苎麻经过传统手工工艺绩纱、纺织加工而成的苎麻布，是我国传统的床上用品及服装面料,具有粗犷、挺括、凉爽、透气、抗菌等优点，其优越性与独特风格是别的纤维无法比拟的。
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《苗蜀湘绣》
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苗绣、蜀绣、湘绣，各自有着不用的历史背景和文化内涵。但是它们却都是五彩斑斓，让人爱不释手。近年来对这些绣品的收藏成为热闹话题，而这些绣品中的价值究竟何在？敬请收看《苗蜀湘绣》。
 
 
 
盛装的苗族女子 市场上古老精美的苗服
苗绣是独具特色的一种中华刺绣艺术。苗族刺绣有着悠久的历史。唐代时，东谢苗族是“卉服鸟章”，即在服装绣上许多花、鸟图样。明代时，贵阳苗族喜用彩线挑成“土锦”，“织花布条”，“绣花衣裙”。清代文献记载苗族刺绣织锦的很多，如黔东清水江苗族刺的“锦衣”和绣的“苗锦”。古州苗族刺绣亦多，今榕江县平永地方一户苗族农民至今还保存着两套乾隆时代的男女服装，都满绣彩色花纹。关于贵州、云南、川南、湖南、广西各地苗族绣花、织锦，各种史书及地方志多有记载。可见刺绣织锦是苗族人民美化生活的不可缺少的工艺，是人们一种爱美的体现。
苗族刺绣具有独特的民族风格和技巧。针法很多，有平绣、辫绣、结绣、缠绣、绉绣、贴花、抽花、打子、堆花等十来种。图案有视为吉祥的麒麟、龙、凤和常见的虫、鱼、花卉、挑子、石榴等；颜色有大红、水红、紫红、深蓝、浅蓝、深绿、浅绿、橙黄、深黄等。一般以绸缎作底，绘上或贴上图案，因此剪纸又成了妇女们必须掌握的一种艺术。刺绣有平绣和凸绣之分。平绣流行面很广，湖南、贵州、云南、广西等地的苗族都用此法，其中以黔东的舞阳河、清水江流域及关岭、文山等地最为突出。凸绣是在底布上多铺几层纸花，使所绣花卉凸出，有立体感。黔东有的喜绣大花，绣成后，再用金线围着花瓣边缘缀上，花朵就格外醒目了。城步苗族的刺绣，多以青、蓝布作底，绣出五彩花纹。
苗绣图形主要是规则的几何图案，而花草图案极少。几何图展的局部图形有方形、棱形、螺形、十字形、之字形等。妇女们绣花不用打底稿，不必描绘草图，完全凭着她们天生的悟性，娴熟的技艺，非凡的记忆力，数着底布上经纬线来绣。而且，凭着她们丰富的想象力，运筹帷幄，谋篇布局，将一个个单独的、局部的图形巧妙组合，形成一个完美的、丰满的绣品，使之达到和谐、完美的境地。苗绣完全讲究对称美、充实美、艳丽美。所谓对称美，就是绣品上下左右不论图形、色彩、空间完全要求对称。所谓充实美，就是整个绣品周围不留空间，内部填满。所谓艳丽美，就是用色大胆，大红大绿。苗绣用来镶嵌在服装的衣领、衣襟、衣袖、帕边、裙脚、护腿边等部位，另外，也可用来缝制挎包、钱包等。一件布料价格平平的上衣，一条普通麻布缝制的褶裙，一旦镶上这些绣品，便会光彩夺目，身价百倍。
苗族是一个有着悠久历史文化的民族，美丽的苗绣就是其历史文化的特有表现形式之一。苗服被追捧最简单的原因是——漂亮的苗绣。对于苗族人来说，谁家衣服绣得好，是家境殷实、女人能干的标志，那些繁复华丽的苗族盛装，只有在节日祭祀和女儿出嫁时昙花一现，让族人们啧啧赞叹之后，又被收回衣箱，等待下一个节日。
  
蜀绣牡丹 肚兜《卖水》 蜀绣桌围
 
 
公鸡、鸡冠花 芙蓉、鲤鱼
 
花鸟刺绣图 蜀绣金鱼
蜀绣是四川的一种传统手工艺品。它同“江苏苏州的苏绣、湖南长沙的湘绣和广东的粤绣”一起并列为中国的四大名绣。蜀绣有自己独特的运针方法和刺绣技艺，具有较强的表现力和艺术效果。人们把蜀绣的艺术风格概括为“严谨细腻的针法，淡雅清秀的色彩，优美流畅的线条，中国水墨画的格调”。蜀绣具有悠久的历史，与蜀锦一起被称为“蜀中之宝”。最初，蜀绣主要流行于民间，至清朝中叶以后，逐渐形成行业，尤以成都九龙巷、科甲巷一带的蜀绣为著名。
蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、复盖针等都是十分独特而精湛的技法。
蜀绣的刺绣技法独特而繁多，有线条绣、衣锦纹满绣、双面绣，还有晕针、纱针、点针、复盖针等精湛技法。图中的刺绣姑娘，正在绣一幅熊猫图，你瞧，她绣出来的作品真是活灵活现。而四川用来织锦的织布机，需要两个人同时操作，看似简单，操作起来可不是那么容易。
 
  
湘绣狮子 百鸟朝凤 湘绣虎
 
湘绣《岳阳楼》 湘绣《张家界》
湘绣起源于湖南民间刺绣，历史悠久，源远流长。从一九五八年长沙楚墓中出土的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。一九七二年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣已发展到了较高的水平。此后，在漫长的发展过程中，逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的改革提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻划物象外形内质的特点，绣品具有构图章法严谨，形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，生机勃勃，远观气势宏伟，近看出神入化的艺术效果，湘绣这种独特的民族风格使它很早就驰名中外。
湘绣是以硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶等为原料绣制的精细工艺品，绣品既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品，主要品种有条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕及各种绣衣等。湘绣以着色富于层次、绣品若画为特点。曾在巴拿马、芝加哥等世界博览会上获奖。民间有“苏猫、湘虎”之说，湘绣狮虎毛纹刚健直竖，眼球有神，几可乱真，今已发展到异形异面的双面绣。
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