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《异材众雕》
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不同的材料，雕刻出不同的艺术观赏品或是日常用品。传达着不同的风情，不同的个性，不同的意趣。敬请收看《异材众雕》。
  
 
世界遗产-大足石刻闻名海内外，大足竹雕走过了近千年的历史，发展成为民间艺术一颗璀灿的奇葩。大足竹雕世家第八代传人唐君先生秉承渊源的家学，集各家之长，成立了集设计、开发、生产为一体的雕刻专业生产厂家-重庆市大足华艺工艺品有限公司。本公司生产的”华韵“牌产品分为竹雕、骨雕、石雕、木雕等，仅竹雕品种近1000种，其内容丰富多彩、有人物花鸟、山川走兽、诗词名句、兵法经卷等，可根据客户要求进行个性化设计，并承接批量加工。
  
木雕的历史可以追溯到新石器时代，距今约7000年至5000年前的浙江余姚河姆渡遗址中出土的木雕鱼等，是目前发现的中国历史上最早的木雕艺术品。这些木雕虽然造型简单、做工粗放，但已较为熟练掌握了阳线雕与阴线刻两种工艺，即利用浅浮雕技法，在木块上雕琢凸起的线纹和利用坚硬的片状工具，在木块上画出各式凹下的线纹。河姆渡文化以后的良渚文化的阴线刻，代表了新石器时代阴线纹刻画工艺的高峰。无论是粗放简练，还是柔细繁密，都显现了收放自如，舒张适度的精湛技艺。木雕的鼎盛时期是明代和清代。
常熟有“红木雕刻之乡”美誉，产量大、做工精、美观实用。明故宫建筑设计师蔡思诚、“苏东坡游赤壁图”核舟作者王毅等均出于常熟。
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《雕艺各趣》
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每个艺术家不同的生活经历，炼就了他们各自不同的艺术特点，同时他们所发挥出的效应及艺术感染力也各有千秋。敬请收看《雕艺各趣》。
 
丝绸之路 黄河船
刘士铭先生，这位雕塑界的奇才，已是八十老翁，他相貌清奇、目光炯炯，有着传奇的经历。1950年，他从中央美术学院毕业留校任教，同年创作的反映土地改革的雕塑《丈量土地》，才华初展，非同凡响。1958年创作的雕塑《劈山引水》，以浪漫主义的热情、民族化的形式，讴歌了时代精神，产生了巨大社会效应。这两件概括历史、经得住历史考验的作品，已奠定了年轻的刘士铭在美术史上的地位。但热爱民族、民间艺术的他，似乎听到冥冥之中的召唤，像当年王洛宾为民歌吸引远走新疆一样，于1961年离开了美术学院，来到河南，在大学和博物馆工作10年，后又在河北工作3年。他沉浸在地方风土人情、民间美术、戏曲之中。走黄河、下窑洞，中原和燕赵文化的丰厚积淀成为他日后创作不竭的源泉。1974年他回到北京，在中国历史博物馆修复文物，这又是6年难得的机遇，接触到大量古代艺术珍品，眼追手摹，心领神会。他从古代陶俑中重新发现了自己，那看似乱头粗服，而实如明镜般真挚的艺术正是刘先生的本性，也更坚定了他创作的表达方式。1980年刘士铭回到阔别19年的中央美院，边兼课边作陶艺。美院的电窑成就了他艺术的大飞跃。他有了多年生活积累，找到了创作的方式、创作激情。用他的话说：“放一小炮，就引燃了。”无论寒暑，守着电窑，别人以为不堪其苦，他却如使命所驱，自得其乐，十几年创作了500多件作品。古希腊先哲说：一件有灵感，用真挚感情完成的作品必是好作品。刘先生的作品怎能不件件皆精呢？
  
张富贵 生存状态 老三届
 
希望之神 世纪末的思考
张宝贵1950年生于北京。1968年去山西插队，当过农民、工人和教员。1987年回到北京，一直专门从事造石艺术的研究和创作。1989年元月在北京图书馆举办个展。1995年在中央美术学院举办个人雕塑展。1996年在中国美术馆举办个人造石艺术展。雕塑《对话》、浮雕《喜怒哀乐》、《四方神》、中国文字系列《舂》、《爵》被收藏。1993至1999年连续六年参加中国艺术博览会，获优秀作品奖。1998年浮雕《世纪末的思索》获二等奖。
 
洁 太极拳
孙家钵(1939-)北京人。1959年人中央美术学院雕塑系学习，毕业后去福建工艺美术研究所从事漆画和木雕研究。1978年人中央美术学院研究生班研习雕塑，毕业后留校任教。作品多次参加国内外展出，如1982年法国巴黎春季沙龙展、日本东京美术学院展，并在第六届全国美展、20世纪中国展等展览中获奖。创作的大型人像雕塑和纪念碑矗立在北京、陕西的公共场所。作品为中国美术馆及日本、法国、澳门等国家和地区的美术馆和私人收藏。
  
李秀勤 开启的秘密（局部） 被开启的记忆
李秀勤1953年生于青岛；1988年获英国文化交流协会奖学金赴英学习当代艺术；1990年获英国曼彻斯特大都会大学奖学金攻读雕塑硕士学位；1999年获中国留学基金委奖学金赴美国华盛顿州立大学进行研究当代艺术和学术交流，现为中国美术学院教授；1987年全国第一届新人新作展（北京）1989年 伦敦斯莱德青年雕塑家作品展（伦敦）；1991年曼彻斯特学术学院90届研究生毕业展（伦敦、曼彻斯特）；1993年“触觉·凹凸”个人展（杭州）1994年捷克霍希斯第十届国际雕塑艺术学术研讨，创作雕塑作品《呼吸的石头》（捷克·霍希斯）；1995年"95中国批评家雕塑、装置提名展（《江苏画刊》）“触觉·凹凸”第二次个人展（杭州）“空间”奥地利与浙江女性艺术家交流展（奥地利、杭州）雕塑三人展（北京）；1996年中国雕塑当代文献展（四川成都）；1997年 "97首届当代学术艺术邀请展（北京、香港）；“相遇”浙江女性艺术家女性艺术展（德国艾夏赫）；桂林愚自乐园第二次国际雕塑创作营（广西桂林）；延续——雕塑五人展（北京）；1998年“传统与反思”中国当代艺术展（北京德国驻华使馆）；中国美院雕塑系第一次双年展（中国美院画廊）；“世纪·女性”中国女性艺术家邀请展（北京中国美术馆）；“半边天”中国女性艺术家作品展（德国波恩）；大陆台湾雕塑家创作交流活动（台湾）；1999年装置、雕塑、绘画个人展（美国华盛顿州立大学第二画廊）获美国华盛顿州立大学艺术基金，创作大型室外雕塑《开启秘密》，并永入性陈列在该大学校园中；2000年世纪之门：1979-1999中国艺术邀请展（四川成都现代艺术馆）；雕塑个展（美国华盛顿州克拉克大学）。
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《魅力雕塑》
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中国是一个没有城市雕塑历史和传统的国度。尽管我们有着五千年文明历史的记录，有着极为丰富的文学、书法、绘画、建筑以及雕塑等艺术遗产的积累，但唯独少有如欧洲古典城市雕塑那样辉煌的发展轨迹。但是现代的青年雕塑家们已经将城市雕塑慢慢的发展起来，并将他们秉承的艺术精神融入其中。敬请收看《魅力雕塑》。
 
喻高 雕塑作品《身体》――粉红宣言：任何生命都美丽，即使残缺的也不例外
  
1998漆器《倾斜的苹果》 铁《倾斜的梯形》 1998汉白玉《倾斜的梯形》
喻高，1971年生于北京。中央美术学院雕塑系。1991年毕业于北京市工艺美术学校。1996年毕业于中央美术学院雕塑系。1996-99年在中央美术学院雕塑系读研究生。
作品及发表：1995年3月在当代美术馆举办“三月四人展”；8月参加日本广岛“国际大学生美术作品展”。1996年6月毕业创作《银河》获冈松家族艺术基金奖；10月参加在中国美术馆举办的“中韩漆艺交流展“；10月参加“中国少数民族肖像油画展”。1997年6月在当代美术馆举办“五个人的工作室”雕塑展；11月参加在清华大学举办的“沟通—97中央美术学院学生作品展”；12月在中央美术学院通道画廊举办“研究生班雕塑展”。1998年3月参加在中国美术馆举办的“世纪·女性”艺术展；6月参加“天高任鸟飞”中央美术学院学生自荐作品展；9月参加在意大利举办的国际“生物”雕塑竞赛；10月参加“北京青年雕塑家作品联展”；10月在中央美术学院通道画廊举办首次个人雕塑展。
 
隋建国 过河的人   
中国制造 中山服 奴隶
  
地 衣纹研究--被缚的奴隶 衣钵
隋建国(1956-)山东青岛人。1984年毕业於山东艺术学院美术系，1989年毕业於中央美术学院雕塑系研究生班，现为中央美术学院雕塑系副主任、讲师。作品曾参加1984年全国首届城市雕塑设计展、1992年当代青年雕塑家邀请展、1993年威海国际雕刻大赛、1994年台北海峡两岸雕塑交流展、1995年巴塞罗那中国当代艺术展等，并曾在北京、台北、日本举办个人作品展和双人展。部分作品为国内外艺术机构所收藏。
  
朱尚熹 沙尘暴 海市蜃楼中的骆驼
朱尚熹，1954年12月出生，出生地：四川省达川市。 中国雕塑学会副秘书长，中国工艺美术学会雕塑专业委员会秘书长，中国美术家协会雕塑艺术委员会委员，北京建筑艺术雕塑厂雕塑研究室主任，国家二级美术师。
  
萧立 朝圣 存在
  
灵与土 教民 海之恋
王中的雕塑创作有一段不平常的历程，他从学院主义走到现实主义，再从现实主义走到今天的阶段，对于他当前的创作我们很难用一种定义性的风格来概括，因为他不仅走出了学院主义，同时也走出了现代主义。王中的艺术是在实践中发展起来的，他既不是主动地追求某种既定的风格和样式，也不是为了顺应某种思潮和流派，而是在作为社会实践的艺术活动中随着生活观念的变化而导致自身艺术的发展。因此，他的作品虽然具有强烈的形式感，但渗透在其中的人文精神与社会意识却是对形式的超越。
王中不锈钢作品《当代文物》
王中的雕塑创作有一段不平常的历程，他从学院主义走到现实主义，再从现实主义走到今天的阶段，对于他当前的创作我们很难用一种定义性的风格来概括，因为他不仅走出了学院主义，同时也走出了现代主义。王中的艺术是在实践中发展起来的，他既不是主动地追求某种既定的风格和样式，也不是为了顺应某种思潮和流派，而是在作为社会实践的艺术活动中随着生活观念的变化而导致自身艺术的发展。因此，他的作品虽然具有强烈的形式感，但渗透在其中的人文精神与社会意识却是对形式的超越。
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《石头刻意》
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寿山石、青田石与其它的石头都有何奇特之处？这两个因产地不同却又均为雕刻大师所喜爱的石头，究竟好在哪里？而雕刻大师的精湛工艺又是怎样通过这些石头体现得淋漓尽致？敬请收看《石头刻意》。
 
郭功森大师作品 林亨云大师作品
福建寿山石雕被誉为“榕城三宝”之一，为中国玉石雕刻百花园中的奇葩，在海内外享有盛誉。寿山石雕是以福州市北郊寿山村出产的寿山石为原料，经过精雕细刻而成的工艺品。
目前发现的最早的寿山石雕刻品，是1965年福州闽江南岸桃花山南朝墓葬出土的圆雕寿山石小石猪，距今已有1500余年历史了。唐代，风景秀丽清幽的寿山寺院林立，僧人常把五彩斑斓的寿山石琢磨成念珠、钵盂，以馈赠四方游僧和香客。宋代，寿山石被刻成石俑作殉葬品的礼仪风靡一时。
石俑可分为人物俑和动物俑两大类。人物俑有立、坐和跪3种造型，动物俑常见的有玄武、朱雀、苍龙、鸡、犬等，大小不一，造型质朴，刀法简洁。明清两代，由于金石学的兴起，寿山石章印钮雕刻应运而生。
南宋寿山石雕神鸟朱雀
1966年1月，在福州金鸡山南宋嘉定元年墓中出土了一件寿山石朱雀。朱雀是我国古代四神之一。四神亦称四象、四灵，即青龙、白虎、朱雀、玄武。朱雀也叫朱鸟，是四神中的南方之神。该石刻高8．6厘米，长9．5厘米，宽2．5厘米。翘首蹲坐，凝目远视，形象生动，神态逼真，刻工简朴，刀法洗练，反映了宋代福州寿山石雕的工艺水准。今收藏于福建省博物馆。
 
陈文斌作品《悟》 郭卓怀作品《太白醉归》
现按寿山石的三坑，对寿山石作一介绍，以资鉴别与收藏。
(1)田坑。
田黄：亦称阗黄。有黄、白、红、黑四种颜色，其纹理就如同树心纹一样，越往里越密，表层的纹状带有类似蛤蟆皮一样的斑点，内层纹却似萝卜丝或橘瓤纹状。田黄又按它的天然色分为好几等，其中橘皮黄最贵，余下依次为金黄、桂花黄、熟粟黄、枇杷黄等。田黄石的上品比金玉要珍贵得多。都灵坑：一作都丞坑，又作杜陵坑，清道光初年开始发掘，有黄、白、红三色，质地比田黄稍坚，有全透明的，也有半透明的，偶而杂有沙点和白点。如果是纯洁无疵的，则会隐隐现出萝卜纹来，其中以金黄为贵，次为桂花黄，最次为枇杷黄。迷翠寮：产于都灵坑顶，质地细腻，透彻不及都灵。其中有纯洁而黄的类似田黄，也有黄色中带金点的。
（2）水坑。
鱼脑冻：又名白水晶，是水坑中的上品，其中又以坑头洞和水晶洞两处所产为贵。质地坚硬透明。色泽则以白如凝脂、黄如油酥者为贵。天蓝冻：又称蔚蓝天，也产于坑头、水晶二洞。质地细腻，有棉花状花纹。其色纯净通灵，如雨过天青，是水坑中仅次于鱼脑冻的产品。牛角冻：产于坑头洞，色如牛角，但比牛角显得通明而有灵气。有纹如犀角的，有颜色微黄的，以白色而显出萝卜纹的为上品，蓝白色的次之。瓜瓤红：又名肉脂，产于坑头洞。其红处色泽鲜艳如三春桃花，白处则又纯洁如玉。
（3）山坑。
高山冻：产于高山洞等处。高山产石之多，种色之繁，为寿山诸坑之冠，颜色有红、黄、蓝、白。白色中，有纯白带红点的，似昌化之星星；有白而晶莹的，叫做高山晶。红色中，有叫美人红的，如薄纱笼玉体。芙蓉冻：质地细腻圆润，鲜灵稍逊于白水晶，以藕尖白为贵，猪油白为次，雪白又次。也有淡黄色的，也有嫩绿色的（被称为芙蓉青）。奇良：半透明，有光泽，多为黄、白二色，从质地上看坚而易刻，黄色的光彩夺目，如阳光下成熟的橙子。
  
林东作品《老者》 林发述大师作品《双佛论经》 林爱珠作品《赤壁夜游》
乾隆御宝《三链章》
清时，寿山石文化昌盛的第四个标志是出现了名冠众石的新石种——田黄石。明末清初，田黄石为福州文人曹学全偶然发现，从此身价剧增。据陈亮伯于《说印》中说：他初入京时，“每石（田黄）一两，价六两至十五两银”，以后更增至“换银四十两”。崇彝在《说田黄补》中也说：“七两之石（田黄），竟得价二千数百元”。“一枚田黄章，重不过一两四钱，竟以二百五十元取之”。田黄因其极为罕见、珍贵，故雕琢制作也极为致小心。上面提到的就是由高级雕师和篆刻师在一块大田黄石上精心合作雕成的。从左图实物照片上，我们可以看到三条活石链条，连结着三枚印章，左印方形，刻“乾隆宸翰”，右印亦方形，刻“惟真惟一”，中间印为椭圆形，刻“乐天”，极为精美珍贵，大方典雅。
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《青田雕刻》
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青田石雕由来已久，而久远的历史沉淀过程中，永不被人忘却的是那斑斓的石头、精湛的雕功、奇妙的构想和传神的意境。敬请收看《青田雕刻》。
相传古时,青田山口村住着一位青年农民,靠卖柴度日。一天，他在山上砍柴时不小心将柴刀砍在石头上，石头被“啪”地劈落一块，捡起一看，那石头晶莹透亮，彩色斑斓，美丽极了。他将那块石头带回家，琢磨成一颗石珠，挂在女儿的脖子上。乡亲们争相观看，后来都纷纷仿效,上山寻找那奇妙的石头，做成各式各样的装饰品。这传说是哪朝哪代的事已无从考证的。
   
钟馗 瓜熟蛙趣 牡丹仙 刘海戏金蝉
在浙江博物馆就藏有六朝时青田石雕小猪四只，那是当时的墓葬用品。小石猪虽造型简练粗犷，却记录着1500多年前 青田石雕的历史踪影。
 
赵孟俯书《洛神赋》首尾石刻印章
 
赵孟俯小楷《汲黯传》印章 赵孟俯书《道德经》印章
宋太祖八世孙赵希怿寓居青田，其孙赵孟奎等四人皆进士，与湖州赵孟俯同辈，因此可能为赵孟俯提供了获取青田石的机遇，使他成为创用青田石刻印的第一位著名文人。光绪《青田县志》就有“赵子昂始取吾乡灯光石作印，至明代石印盛行”的记载。只因赵子昂的书画名声太大，而使他创用积压青田石刻印的功绩被漫漫岁月忘却了。明代的文彭是幸运者，他在南京西虹桥畔偶然遇上了挑运青田石的老汉，购买了四筐青田冻石，使他得以施展自篆自刻印章的艺术才华，成为一代篆刻宗师，从而开创了中国印坛的石章新时代。在明代已天下尽崇温润可爱的青田石，对推进中国古老篆刻艺术的发展，作出了不可磨灭的划时代贡献。到清代，青田石雕作品“大者仙佛多威仪，小者杯杓几案施，精者篆刻蟠蛟螭，顽者虎豹熊罴狮”，已从实用品扩展到观赏品。
  
花好月圆 野珍 卧梅
青田石雕历千年而不衰，在于有勤劳聪慧的青田人妙的青田石。青田石是一种优质叶蜡石，是大自然赐给人类的一种宝石石。它温润如玉，却有比玉更丰富的色彩，更奇特的花纹。自然界几乎把所有的颜色都印染在青田石里面，使它呈现出青、白、黄、红、棕、紫、绿、蓝、黑、花等绚丽的色彩。自然界还用细腻的笔触，在青田石中描绘出山川、花草、云霞、禽兽、鱼虫等奇妙的花纹，使青田石的品类多达100余种，其中，有世称“印石三宝”之一，价逾黄金的灯光冻；有色如芳兰，适于奏刀的兰花青田；有质地细腻，行刀脆爽，能尽得笔意韵味的封门青；有黄色艳丽,质地纯净的黄金耀；有包裹棕色外壳，内含青黄冻石的龙蛋奇石。青田石不仅色彩美、花纹奇、质地佳而成为难得的工艺雕刻材料，更以其特有的脆爽而备受文人的青睐，成为历代篆刻家首选的石材。自然界以火山爆发，熔岩奔流的伟力与上亿年日光月照、雨露滋润的毅力，孕育了这罕见的天然瑰宝，人类又用聪明才智赋予青田石以艺术生命。
郭沫若先生l964年到青田参观时即兴题写青田石赋荮一首
石雕艺人用雕刀、凿子、车钻、刺条等工具，经过设计、打坯、雕刻、配垫、打光、上蜡等工序，把一块块石头变成一件件精美的工艺品。青田石雕艺人善于利用石料的天然色彩、质地、纹理、形态进行精心设计，因材施艺，因色取俏，使作品的物象与石料天然妙合。那迎春怒 放的红色花朵，风中摇曳的金色谷穗，饱含琼浆的绿色葡萄，垂天飞流的素色瀑布，振翅吟唱的黑色知了，无不是艺人从石料中慢慢地幻化出来，用雕刀轻轻地剥将出来的。同时艺人们还身怀多层次镂雕的绝技，将山水的丰富层次，花卉的交错枝藤，狮球的精致图案，都镂刻得精细人微，使作品显得玲珑剔 透、惟妙惟肖、特具魅力的工艺美。
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