|
《刻画种种》
|
不一样的刻画手法，不一样的材质工具，不一样的艺术家，和不一样的艺术品。敬请收看《刻画种种》。
魏小明1977年考入中央工艺美术学院学习。1981年大学毕业后留校任教。1983-1985年创作连环画《一个女人的刚毅》、《黑骏马》获第六届全国美展铜质奖，第三届全国连环画银质奖，《连环画报》金环荣誉奖，北京市优秀文艺工作者表彰，作品被中国美术馆及法国昂古莱姆国家博物馆永久收藏。1987年木刻作品《维也纳之挽歌》入选欧洲版画“XYLONE.10 ”并在瑞士展出。
 
张桂林丝网版画《楚河》 张桂林丝网版画《黑桃》
 
张桂林丝网版画《广阔天地》 张桂林丝网版画《大风大浪》
张桂林的艺术历程是和中国当代丝网版画的发展历程密切相关的。作为中国丝网版画的开拓者、先行者之一，张桂林一直在丝网版画领域扮演着重要角色，并且不遗余力地致力于将丝网版画推进道公共空间。张桂林的艺术创作自始至终浸透着一种现实关怀和文化关怀的统一，而贯穿其间的人文精神和社会意识的彰显，则构成了他的艺术创作的精神内核。旁观张桂林的版画创作历程，分明有着前后不同的追求。概言之：先历史，后文化，再人生；先趸词，后炼句，再文章。
   
漆艺传到越南，在20世纪初发展出了磨漆画，并且于该世纪下半叶回传中国。原来，漆画在中国是附属于漆器的，例如在屏风或首饰盒上绘制人物花鸟图案，总之没有独立的地位。但是越南艺术家的努力使磨漆画脱离了工艺美术品，成为一个独立的画种，甚至成为越南的“国画”。
 
 
刻瓷最早出现于清朝乾隆年间，距今已有260多年历史。由于它非常难学，几乎失传，直到上个世纪70年代才开始复兴。据淄博市刻瓷艺术家协会介绍，刻瓷是以刀代笔，在上釉烧制的素色瓷器上直接镂刻文字或图案。它要求艺术家巧用陶瓷造型与釉面的特长来表现各种线条笔墨和情趣神韵。
|
|
|
|
《陶也塑情》
|
几抔陶土，几经构思，几番刻塑，几起修整，终造得形态如栩，点睛传神的佳作。不是仿古作品还是现代创意，总教人看得如痴如醉，入境其中。敬请收看《陶也塑情》。
  
最初“石湾公仔”是陶工在工余之暇的随心得意之作，大多数是自我欣赏或馈赠亲友的。只是后来，由于其生动传神，吸引众人购买，“石湾公仔”遂成为有价值的商品。石湾艺术陶器最早同时也是最大的买主是荷兰人和英国东印度公司。在清代早期至中期经东印度公司从广州输出的陶瓷中就有不少是石湾艺术陶器，现散落在欧洲各大博物馆。清道光晚期至咸丰以后，文如璧将人物陶塑搬到瓦脊上，创作了大批富含故事情节的陶塑群像。及至清末明初，独立的人物陶塑进入了一个高潮时期，涌现一批杰出的民间大师和陶艺名家。
清代石湾人物陶塑有两个值得注意的艺术表现形式，一是人物面部表情的刻划，二是衣纹的处理。人物传神集中于人的眼睛。传统的石湾陶艺即已摸索出搓珠填眼法，使人物眼睛犀利有神。现藏于台湾图书馆的清代作品“蓝釉人像”，面部表情刻划极富特色。
石湾陶艺不仅注重人物眼神的刻划，塑造动物时亦是力争“遗貌取神”。清中后期名家黄炳塑猫，尤重眼睛的表现，其搓珠，镶眼，点睛等技法，传神地刻划了猫的眼神。据传，其所塑黑猫，置之案头，老鼠见而逃避。
  
李燕蓉陶塑作品《远山》 李燕蓉陶塑作品《听雨》 李燕蓉2004年作《鹦鹉》（六件之一）铜
  
李燕蓉的作品《风月系列》
李燕蓉的陶塑作品
李燕蓉1984年毕业于北京工艺美术学校。1991年毕业于中央美术学院雕塑系。1995年毕业于中央美院研究生班。现任教于中央美院附中。作品入选第八届全国美展。1996年举办个人雕塑展，1998年参加在中国美术馆举办的“平台——1998青年雕塑家作品展”。李燕蓉的《鹦鹉》有一种月份牌的迷恋，通过怀旧的情调隐喻商业社会中人的精神状态。
|
|
|
|
《面雕泥塑》
|
一小把面团，一小搓黄土，经艺术家们的手，变化成为可爱的动物玩具，有趣的戏人儿，吉祥的大阿福，夸张的民间人物。敬请收看《面雕泥塑》。
 
“面人汤” 第二代传人汤夙国
汤夙国的父亲汤子博生长在北京通州，从小就沉迷于绘画、陶艺等艺术，后来又对儒、释、道、禅及中医等有所涉猎。他对传统面人进行了大胆创新，将签举式玩偶面人改为托板式面塑艺术品，并创造了将多个面人置入半块核桃皮内的核桃面人作品，因此得了“面人汤”的雅号。
“十天捏一个”，而非“一天捏十个”，汤老说，这也许是他和街头巷尾的民间面塑艺人不一样的地方。他将父亲所传授的面塑技巧，与在中央美院学到的西方造型艺术知识融会贯通，既注重协调人物的结构和比例，又注重刻画人物的情绪和神韵。
面人泥公仔
淮南泥泥狗
    
富贵子母鸟 太阳鸟 昆仑滚磨成亲 子母猴 神龟渡海
    
独角兽 二龙交尾 四灵 五色神犬 六目平安神
“泥泥狗”是一种黑色泥塑玩具，黑色上再施以红、黄、青、白色，色彩对比强烈，而又不失和谐。
 
无锡惠山泥人相传始于明代，已有四百余年历史。经艺人们世代艺术实践，形成了无锡泥人的独特风格。富有江南乡土气息，深受广大群众喜爱。被誉为“无锡三宝”之一。代表作品“大阿福”广为人知名扬四海。
 
无锡泥人一般可分为两大类，一类为“耍货”，也称“粗货”。采用模具印坯，手工绘彩，造型单纯，用笔粗放，色彩明快，形神兼备。内容大多以喜庆吉祥题材为主，如大阿福、老寿星、渔翁得利等等，深受群众和儿童喜爱。另一类是手捏戏文，也叫“细货”，作品取材京昆戏剧中的精彩场面，人物刻画生动，色彩华丽，耐人寻味，适宜人们喜庆赠礼或欣赏之用。历史上曾盛极一时，如今已很少见。现在本馆陈列的作品均为无锡名师复制南京博物院所藏清代名家作品，甚为难得。
  
  
 
于庆成先生1944年出生于天津蓟县。坎坷辛酸的童年和青年时代使他与泥土结下了不解之缘。1977年开始走上泥塑艺术创作生涯，1983年进入天津美术学院深造。1990年起至今在石趣园风风景区从事泥塑艺术创作艺术创作研究，并任“庆成泥塑馆”馆长。他先后被选为中国民协会员、天津美协会员、第九届全国政协委员。1988年荣获文化部“民间美术开拓者”称号。1996年6月被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”称号。
|
|
|
|
《别样雕塑》
|
文房四宝之首的砚，赏用皆可的紫砂茶壶，从祭祀演化而来的贵族面具，随处可见的彩纸，由着巧手的精心雕刻剪裁，变成传神会意的艺术观赏品。敬请收看《别样雕塑》。
鎏金镶嵌兽形铜盒砚（东汉）
笔、墨、纸、砚，古称“文房四宝”，其中以砚最经久耐用，故推为“文房四宝”之首。北宋苏易简《文房四谱》云：“‘四宝’砚为首。笔墨兼纸皆可随时收索，可与终身俱者，惟砚而已。”北宋唐庚的《古砚铭序》更从寿天，德性的角度对砚作了深情礼赞：“砚与笔墨出处相近，独寿天不相近也。笔之寿以日计，墨之寿以月记，砚之寿以世计。其为体也，笔最锐，墨次之，砚钝者也。岂非钝者寿而锐者天乎?其为用也，笔最动，墨次之，砚静者也。岂非静者寿而动者天乎?吾于是得养生焉。”古代文人终身与砚相伴，视砚为知己，留下了许多爱砚、赏砚，藏砚的佳话。同时历代文人墨客咏砚、赞砚、铭砚的大量诗文，也是砚文化的宝贵遗产。
 
谭泉海字石泉，号「陶逸轩主人」，男，1939年7月生于宜兴和桥镇，现为高级工艺美术师、副总工艺师。1968年进入紫砂工艺厂，跟随任淦庭老艺人学习紫砂雕刻装饰。在学徒三年中，他尊心仔细，认真刻苦研究，谨遵师傅教诲，因而对用刀技法和习字临帖的要领打下了良好基础﹔且体会了布局章法，因物装饰的一些要领。1976年进中央工艺美术学院陶训班深造，受到著名教授梅健鹰、杨永善、张守智、白雪石、陈若菊等的教导。在技艺领域中，他擅长书画装饰、金石篆刻、书法绘画，花鸟、山水、人物俱佳，作品构思新颖，风格清新洒脱。在长期从事陶刻装饰工作中，细细揣摹曼生三刀法，板桥郑燮书风，形成自己独特的风格，力求晋唐碑刻神韵。陶刻用刀多变，表现手法多样引乍品多以俊秀细腻见长，亦不乏粗犷奔放传神的佳作。修养造诣甚深，历年来，一直从事陶装饰工作，为国内外各种类型展览创作设计展品、样品、新品，并曾为中央首长专访创作设计礼品。1979年特大紫砂挂盘「松鹰」、「群马」为北京故宫博物馆收藏。1984年雕刻装饰的「百寿瓶」荣获莱比锡国际博览会金奖。1992年「百帝图紫砂鼻烟瓶」分别获全国陶瓷艺术展评会、国际精品大奖审一等奖。1994年「历代文化紫砂艺术屏条」获全国陶瓷评此一等奖。
 
李世民 《说唐》中李世民手下骁将秦叔宝
 
《薛仁贵征东》中唐军主帅薛仁贵，相传为白虎星下凡 《三国演义》中名将吕布
   
傩戏由原始部落的祭祀演化而来，有中国戏剧“活化石”之称。如今，傩戏面具以其自身独特的艺术魅力，广布于神州大地。傩戏面具留有古代图腾和巫术神灵的痕迹，承载着先民的审美情趣，渐渐成为人们喜爱的民间工艺品。
    
现代的傩戏面具，多是作为高雅的民族工艺美术品而登堂入室。它分为古傩、普通傩、地戏傩、弥勒傩、人物傩和吞口等六类。造型追求夸张、威猛，色彩追求大胆、强烈，主与次、精与粗和谐统一，突出避邪纳吉的寓意。现代傩戏面具迎合人们辟邪驱鬼的寓意，造型多选“凶神”，如开山莽将、押兵先师、钟馗等，采用头上长角、嘴吐獠牙、眉毛倒竖、眼珠暴突等夸张手法，突出这些神将勇武、剽悍、威严的精神气质。造型也有正派将军、弥勒佛和寿星老人，虽看去慈眉笑面，取纳吉之意，却仍威风凛凛。面具个头大若桌面，小似手掌。雕刻手法在过去浮雕、透雕为主的基础上，增加了镂空，相叠有序。傩戏面具的雕刻追求精工细致，远观近看皆为相宜。过去作为道具时，面具要方便佩带，适于远观即可，如今把面具当作饰物，就要工匠标新立异，施展他们的才华。
     
现代傩戏面具以其独特的艺术魅力，屹立于民间工艺美术之林。它因附之于傩戏而遐尔闻名，却又超然于傩戏自成一流。
 
点彩福字 点彩金鱼
中国的剪纸起源于汉，至南北朝时期已相当成熟，然而真正繁盛却是在清朝中期以后。剪纸的表现形式主要有：
   
十二生肖：龙 狮子 狮子狗 十二生肖：蛇
窗花用于贴在窗户上作装饰的剪纸。以北方为普遍，北方农家窗户多是木格窗，有竖格、方格或带有几何形花格，上面糊一层洁白的“皮纸”，逢年过节便更换窗纸并贴上新的窗花，以示除旧迎新。窗花的形式有装饰窗格四角的角花，也有折枝团花，更有自由的花样，如动物、花草、人物、还有连续成套的戏文或传说故事窗花。总之，不同形式的窗格有不同的布置。有一种布置教特别，即跨越窗格的窗花，在山东民间称作“窗越”。
   
喜雀登梅 蝶扑花 孔雀开屏 凤凰戏牡丹
喜花婚嫁喜庆时装点各种器物、室内陈设用的剪纸。一般是将剪纸摆衬在茶几、皂盒、面盆等日用品上，也有贴在梳妆镜上的。喜花图案题材多是强调吉祥如意、喜气洋洋、色彩为大红。外形样式有圆形、方形、菱花形、桃形、石榴形等，配置以各种吉祥的纹样如龙凤、鸳鸯、喜鹊、花草、牡丹等。构图布局有“花中套花”法。
  
 
  
  
孔雀展屏 龙凤呈祥 马踏飞燕
  
双狮戏球 喜鹊梅花 鸳鸯荷花
   
剪纸脸谱
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
|
|
|
|
《版画大不同》
|
版画最早源于中国，与欧洲的版画遥相呼应，又对日本传世版画浮世绘亦产生了巨大的影响。敬请收看《版画大不同》。
  
（明）程氏墨苑 金陵版画 金陵版画《牡丹亭》
在我国殷商时期，金属的铸造和镌刻技术业已开始发端，但作为独立的创作性艺术版画却始于欧洲，至今有六百余年的历史。
  
欧洲铜版画\毕加索1920年创作的系列版画作品《三角帽》\毕加索的版画作品《公爵夫人的服装设计》
铜版画艺术典雅、庄重，在国际上一直被认为是一种名贵的艺术画种。历代大师都曾热衷于铜版画的艺术创作。从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗，西班牙的戈雅，法国印象派的马奈、莫奈、西斯兰、德加等直至现代的毕加索、马蒂斯诸大师都留下了十分精美的铜版画作品。
中国的铜版画于近代从欧洲传入，十十世纪三十年代初鲁迅先生倡导新兴木刻运动的同时，热情地介绍了国外优秀铜版画家及其作品。五十年代，全国各大美术院校，相继建立版画系，开设了铜版画专业的课程，培养出我国一批从事铜版创作和教学的专业人才，他们陆续创作出许多精美的作品，从而为我国的艺苑填补了空白。六、七十年代中国铜版画一度处于低谷，八十年代初随着国内改革开放，又开始了一个新的发展时期，近20年来，展览、出版、专业学术交流活动频繁，中国铜版画得到了国内外艺术家的好评，并被世界各大艺术博物馆收藏。
《金刚经》说法图（唐）
 
十竹斋笺谱（明崇祯十七年） 明崇禎十七年（1644）胡正言十竹齋刻套印本版画
水印版画起源于中国，已有2000多年的历史。现藏英国伦敦博物馆的唐代成通九年(公元868年)刻的《金刚经》扉页画《说法图》是世界上现存最古老的一幅版画。明末(十七世纪)开始出现水印套色版画，如《十竹斋笺谱》，明崇祯十七年(1644年)在彩色套印中已采用饾板①拱花②的技法。此时的水印版画艺术达到了精工巧丽、臻善致美的境界。
天津杨柳青戴莲增年画十美图铺于清乾隆
 
潍县杨家埠木版年画 天津杨柳青刻印《仕女戏婴图》
  
苏州桃花坞年画－－琴棋书画 苏州桃花坞年画－－一琵琶有情 苏州桃花坞年画－－潘安掷果
木刻年画在清初(十七世纪)的兴起，是以“南桃北杨”为最。苏州桃花坞木刻年画，最早是线刻、笔绘，后改为刻版套色。画面效果更加强烈，并富有装饰性。北方的杨柳青木刻年画，采取刻版、套色和彩绘的方法，既有版画刀味、版味，又有彩绘的笔触感。同时，受杨柳青影响的山东潍坊民间木刻年画，亦采用水色套印，色彩鲜艳、透明，更富有浓郁的民族风格和地方特色。
  
  
  
中国的水印版画和木刻年画对国外的版画，特别是日本版画产生了深远的影响。十八世纪中期，日本吸取中国水印套色方法，并受到苏州桃花坞木刻年画中的技法和题材影响，为日本的“浮世绘”的形成奠定了内容与形式的基础。十九世纪后期的“浮世绘”又影响了欧洲的“印象派”艺术。到二十世纪的前期和中期，“印象派”艺术又传入东方，影响中国、日本等国的艺术。
根据版画制作《鲁迅诞辰100周年》纪念邮票
 
《鲁迅遗容》黄新波木刻版画作品 《救救孩子们》野夫木刻版画作品
本世纪三十年代，鲁迅先生借鉴欧洲和日本版画艺术，结合中国实际经验，倡导新兴版画运动，使版画艺术很快在中国普及和发展起来。
 
五十年代初期，新兴起来的创作水印版画又继承发扬古老而深厚的传统，并从中国民族、民间以及国外现代艺术中吸取营养，形成了目前这种兼具传统风貌和时代精神而又有独特技法的艺术式样。已渐为国内外美术界、艺术研究家和收藏家所瞩目。
 
 
 
中国现代水印版画艺术，主要是吸收中国传统绘画的精髓，重结构，长于运用干湿、浓淡、虚实的对比与谐调，去表现丰富多彩的物象，使画面水色淋漓具有装饰性的效果。它的这种民族艺术风格，是其明显区别于其它国家版画种类的一个标志，“给世界文化宝库创造了珍贵的版画遗产”
|
|
|