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《融贯东西》2008年10月22日播出
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他们学贯东西，既开拓了中国油画的历史，也为中国现代绘画奠定了基础；他们是中国现代杰出的画家和大师。敬请收看《融贯东西》。
吴大羽（1903—1988），江苏宜兴宜城人。我国杰出的现代油画家、美术教育家、中国第一代油画开拓者、中国现代绘画的奠基人之一。
 
20年代末自画像 吴大羽
 
儿子画像
 
富饶的江南水乡孕育了一位天才的艺术灵性。吴大羽15岁赴沪向张聿光画师学习。17岁任《申报》美术编辑。1922年留学法国，就读巴黎国立高等美术专科学院，师从鲁勒教授学习油画，继又入雕塑家布尔代勒工作室学雕塑。1927年学成归国，任上海新华艺术专科学校教授。1928年，与林风眠等共同组织成立杭州国立艺术学院（后改名国立艺术专科学校，今中国美术学院前身），任绘画系主任。抗日战争爆发，国立艺专内迁，未同行。抗战胜利后，国立艺专迁回杭州，又受聘为该校油画工作室主任。1950年遂家居作画。1960年执教于上海美术专科学校。1965年入上海油画雕塑院。生前为中国美术家协会、中国美术家协会上海分会、上海中国画院交通大学艺术系顾问，中国美术家协会上海分会理事。代表作品有《红花》、《公园的早晨》、《滂沱》、《芬芳》、《谱韵》等，作品《色草》获第六届全国美展荣誉奖章。1988年于上海逝世。
吴大羽留法期间，受到野兽派、表现主义、立体派等欧洲现代派绘画的影响。回国后，致力引进西方现代艺术，执教于各艺术院校。当今画坛极负盛名的画家吴冠中、赵无极、朱德群等都曾是他的学生。
吴大羽一生的绘画艺术素养，高远博大，对西方绘画精华与糟粕的识别，独具慧眼。他的早期作品多巨幅、具像、色彩绚丽，可惜全都毁于抗战期间。晚年，他在追求纯艺术的道路上继续潜行，注重油画形式语言的探索。他的晚期作品，抛弃了早、中期的具象因素而呈现出“道是无形却有形”的抽象、半抽象面貌。1978年到1988年的最后十年中，由于健康等原因，他只能画些小幅作品。然画幅尺寸虽小，但每幅都有着自身的生命和力量，更显其艺术的至高境界和博大精深。吴大羽存世作品甚少，留在内地的更是凤毛麟角。晚期的作品，全无签名和日期，但其遗作将填补现代中国美术史上一个关键性的空白。
2003年12月， 为纪念吴大羽诞辰100周年，上海举办《吴大羽油画艺术回顾展》。这是建国后首次在内地举办全面介绍吴大羽作品的展览。并首次在内地出版了全面回溯吴大羽艺术人生的大型画册。
傅抱石（1904-1964）江西新喻人，早年留学日本，攻东方美术史学。
 
 
由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。其人物画，线条劲健，深得传神之妙。解放前任国立中央大学艺术教授。解放后，任南京师范学院美术系教授、中国美协副主席，江苏省国画院院长。
出版有《中国古代山水画史研究》、《中国山水人物技法》、《中国绘画理论》、《石涛山人年谱》、《罗马尼亚写生集》、《捷克斯洛伐克写生集》、《东北写生集》、《浙江写生集》等。又精篆刻，并有《印谱》行世。其代表作有《兰亭图》、《丽人行》、《九歌图—湘夫人》、《江南春》、《待细把江山图画》等。一九六五年病逝南京，卒年六十二岁。
叶浅予（1907.3.31–1995），浙江桐庐人。
 
1937年救亡漫画宣传队队长叶浅予与副队长张乐平 王人美和叶浅予
 
1991年84岁的叶浅予登上泰山 1978年叶浅予在大连示范
 
  
 
 
 
 
 
中学时自修绘画。1926年起在上海当过柜台伙计，画过广告、教科书插图，并事时装设计、舞台美术布景。1929年开始创作漫画，後集成《王先生别传》和《小陈留京外史》。1936年出版《旅行速写》、《浅予速写集》，并联合全国漫画家举办第一次全国漫画展，次年成立中华全国漫画界救亡会，为该会负责人之一。抗战爆发後，在上海组织漫画宣传队，任领队并参加郭沫若负责的政治部第三厅，投身抗日宣传工作。 1939年赴香港经办《今日中国》，次年回重庆，作《战时重庆》组画及叙事温画《逃出香港》。
1942年於贵州苗区写生，开始转向中国人物画创作。1943年访问印度，归来後举办旅印画展。抗战胜利後曾赴美国举办画展。1947年到北平艺术专科学校任教。1954年任中央美术学院中国画系主任、教授。1980年将补发的“文革”中被扣三万元工资捐赠中央美院中国画系作奖学金。1981年任中国画研究院副院长。曾当选中国美术家协会历届副主席，中国文联委员，全国政协委员。後期擅长中国人物画。1982年於中国美术馆举办个展。中国画《维吾尔人》获第六届全国美展荣誉奖。其他作品有中国画《婆罗多舞》、《长安怀古》组画以及小说《子夜》插图等。出版有《叶浅予作品选集》、《叶浅予画舞》等。著有《画馀记画》和《十年恶梦录》。
吴作人(1908 - 1996)安徽泾县人。
 
    
 
生于江苏苏州,自幼在苏州读书。1921年考入苏州工业专门学校预科，1926年升入本科建筑系。1927年考入上海艺术大学美术系，后转入上海南国艺术学院美术系，师从徐悲鸿，并加入田汉组织的南国社 ,参加话剧演出和舞美设计,後随徐悲鸿到南京中央大学艺术系继续学画 。
1929年考入考入巴黎高等美术学校西蒙教授工作室,後转入比利时布鲁塞尔皇家美术学院.进院长白思天画室学习，1931年曾获学院金质奖章和桂冠荣誉,期间创作了油画《纤夫》、《打铁趁热》、《小组会》等。1935年回国，任教於中央大学艺术系。曾创作有油画《湖上风云》、《出窑》，1937年抗日战争期间曾组织战地写生团到抗战前线展开美术活动。1938年冬回重庆后创作了油画《擦灯罩》《播种者》《空袭下的母亲》《不可毁灭的生命》,速写《褒创再战》《受难者》《赴战之前夕》等。
1943年起康藏高原旅行写生，并举办个人画展。创作有《负水女》《戈壁神水》《乌拉》《藏童》等，水彩画《古堡与战场》、《喀喇昆仑》、《通天河牛皮船》等。1946年当选为上海美术家协会理事、北平艺专教授兼教务长，并当选北平美术作家协会理事长。1947年，先後的英国、法国、瑞士举办画展。1949年后历任中央美术学院教授、教务长、副院长、院长。1979年当选中国文联副主席，1985年当选中国美术家协会主席 ，曾连续当选第一至第六届全国人大代表 ，曾荣获比利时王国王冠级荣誉勋章 。擅长油画、中国画 。
主要作品有油画《佛山岭水库》、《齐白石像》、《黄河三门峡》、《农民画家》、《沙漠变绿洲》、《翻身农奴牧牛图》、《镜泊飞瀑》和国画《大兴安岭》、《扁担箩筐》、《鹰击长空》、《奔牦》、《熊猫》、《玄鹄》等。1976年开始致力于国画和羽法艺术。主要作品有《展翅云霄》、《古田会议会址》、《林海雪原》、《金沙云崖》等，发表有《印度绘画》、《谈风景画》、《对油画的几点刍见》等文 。出版有《吴作人画集》、《吴作人画辑》、《吴作人速写集》、《吴作人文选》等 。曾於1986年在中国美术馆举办大型个人作品展览 。多次出国访问，举办画展，致办於中外文化交流。
陈逸飞(1946-2005)生于宁波，浙江镇海人。
 
 
 
 
奴隶与狮
 
1965年毕业于上海美术专科学校，入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。60-70年代创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》等知名的优秀油画作品。1980年赴美国留学，1984年获艺术硕士学位。后在纽约从事油画创作并在华盛顿、纽约、东京等地举办个人画展。作品多次参加香港和国内的油画精品拍卖会，其中作品《山地风》创华人油画作品最高拍卖价。其作品被中国美术馆、中国人民革命博物馆和国内外收藏家广泛收藏。
水乡风景、音乐人物、古典仕女，还有西藏，都是他画笔下的主要题材。早在1985年，美国《纽约时报》就称陈逸飞的“画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲大师的名作。”1983年，哈默画廊的主人哈默博士在向世人推介陈逸飞时，撰文指出：“他的画是接近诗的，因为他只是在指示而非肯定。”1984年，美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。”
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《笔触人生》2008年10月21日播出
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他们从画的一生中，不仅有着非凡的作品问世，同时还在不断地为中国的美术教育尽心竭力。敬请收看《笔触人生》。
徐悲鸿（1895年—1953年），江苏宜兴屺亭桥人。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。
 
 
徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。1919年赴法国留学，1923年入巴黎国立美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。
徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。
徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。
1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。次年，徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆，集中保存展出其作品，周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”扁额。
刘海粟（1896年—1994年）杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。江苏省武进县青云坊村人。
 
 
  
刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。14岁到上海，入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。
1919年他到日本考察绘画及美术教育，并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式，回国后创办天马会。1920年10月代表中国新艺术界，赴日本参加帝国美术院开幕大典，和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为"东方艺坛的狮"。
回国后，充实了美术院的课程和设备，成为当时国内美术最高学府，并著有《米勒传》、《塞尚传》，介绍西洋艺术，颇有影响。
1927年受军阀孙传芳迫害通辑，逃亡日本。朝日新闻社曾为他在东京举行画展。1938年春回上海，应上海中华书局之邀，写成八十万言的巨著《海粟丛书》六卷，分《西画苑》、《国画苑》、《海粟国画、海粟油画》三部分，画论精辟，广为流传。
1929年刘海粟赴欧洲考察美术，遍访法兰西、意大利、瑞士等国名胜，三年间创下近百幅美术作品，曾两次入选法国秋季沙龙、蒂勒黎沙龙，受到巴黎美术界好评。曾与毕加索、马蒂斯、焚钝根等画家交游论艺。巴黎大学教授路易、拉洛拉著文称誉他是"中国文艺复兴大师"。1930年比利时政府聘他任比利时独立百年纪念展览会美术馆审查委员，其国画作品《九溪十八涧》获荣誉奖，并出版画册《海粟油画》。从1931年到1949年他大部分时间在国外，经常举办画展及讲学。解放后曾任华东艺术专科学校校长，南京艺术学院院长。1981年被聘为意大利国家艺术院名誉院士，并被授予金质奖章。
刘海粟成名很早，作品很快流入市场，并受到国际收藏界瞩目，1931年他去欧洲讲学时曾在巴黎巴莱蒙画堂举办旅欧美展，法国政府买了其杰作《卢森堡之雪》，珍藏在特巴姆国家美术馆中。解放后他的作品多由国家收购。
丰子恺(1898．11．9—1975．9．15)原名丰润、丰仁。浙 江崇德人。
  
丰子恺像 书法作品：屡有良游袭我春服，安得促席说彼平生
 
1918年在浙江省立第一师范学校 1925年游学日本后留影
 
丰子恺1961年在上海日月楼 丰子恺像1975年摄
 
自画像 1947年在杭州招贤寺内
 
1957年于扬州大明寺即兴作诗 1962年秋在孩子们中间
 
1963年丰子恺于上海家中 1961年在黄山写生
 
1965年与马一浮(左)广洽法师(中)摄于杭州
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1914年人杭州浙江省第一师范学校，从李叔同学习音乐和绘画。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春辉中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。1924年，文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。其后，他的画在《文学周报》上陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。
1924年在上海创办立达中学。1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振锋、胡愈之等人。1929年被开明书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。
林风眠（1900-1991）广东省梅县人。
 
1926年留影 林风眠
林风眠故居是一幢建于三十年代的西式别墅，由林风眠亲自设计
  
独步人生 琵琶女
1918年参加政府赞助赴法勤工俭学。先在弟戎美术学校进修西洋画，后转入巴黎国立高等美术学校深造。在学校里所受的教育是学院派的，但在校外深受当时流行的现代流派影响，如后印象主义、野兽主义及原始主义，基中又以马蒂斯、莫迪格瑞安尼为甚。他们的影响体现于林风眠中西结合的画风之中。其作品曾入选法国秋季沙龙。林风眠于1925年返国，被聘任北平国立艺专校长。后受蔡元培之邀赴杭州创建杭州艺专并任校长。经常撰文宣传中西艺术结合的创作经验和理论。
1977年移居香港，仍孜孜不倦地从事艺术创作直至晚年。曾任上海美术家协会主席，上海中国画院画师，为上海乃至全国的美术事业作出了巨大的贡献。赴港前将其在上海时创作的一百零五幅作品存放于上海中国画院，不久又将这批存画全部捐献国家。他以独立特行的美术天赋，勇猛精进的求索精神，深入体悟西方美术的精髓，西为中用，万法归一，以其开拓革新的精神，开创了迥异于古人他人、令人耳目一新的崭新画风。成为融汇中西、凸显民族精神的杰出美术家。无论世人的审美有何差异，而林风眠是公认的二十世纪不可或缺的美术大师，则是不争的事实。他是享有国际声望的画家之一，我国当代美术的宗师，现代美术教育的奠基者之一。
作为20世纪的中国画家，林风眠是在融合中西基础上的中国现代绘画开创者。林风眠对中国传统艺术的理解，与同时代的其它画家不同。他对待外来艺术的态度并不是“西体中用”，可以说是“西器中用”。虽然有人认为他是以西方艺术的视角切入本土绘画?，在欧洲绘画观念的基础上运用传统绘画资源，但不能不承认，林风眠的绘画确实是具有鲜明的中国文化精神、强烈的现实情怀的中国现代艺术。艺术不是手艺，它是由技艺所传达的情感和精神境界，而在这方面，林风眠在现代中国艺术史上的崇高地位是不可动摇的。何怀硕对此有很好的解释：如果说艺术应该具备独特人格精神、民族文化特色和时代精神三个要素，那么“林风眠在20世纪的中国画家中无疑是最圆满的典型”。当然，中国现代绘画实际上在不同艺术观念之下表现出多种形式，林风眠所开拓的不是唯一的道路，但确实是可以让艺术家走下去的一条路。作为20世纪的中国知识分子，林风眠坚守他自己的人文理想。林风眠之路不仅是艺术探索之路，也是精神价值追求之路。他虽然没有如鲁迅所说的“舍生求法”，也没有像一些思想家那样对现实生活作深刻的理性思考和尖锐的理性批判，但他在极左思潮甚嚣尘上的时候保持了勇敢、高尚的沉默。而这是同时代有些文学家、哲学家没能做到的。因此，在他告别这个世界的时候，他可以问心无愧地让后人将他的骨灰用作“养花的肥料”。
张大千(1899～1983现代中国画家。名权，后改作爰，号大千，小名季爰。
 
 
  
1899年5月10日生于四川省内江县。先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。兄弟10人，二兄张泽，别号虎痴，以画虎名于世。张大千排行第八，7岁启蒙课读，9岁习画，12岁能画山水、花鸟和人物，见者呼为神童。13岁就读于新式学堂，至19岁与仲兄张泽留学日本京都，学习绘画与染织。1919年，返上海，拜曾熙为师，因未婚妻谢舜华去世，痛而在松江禅定寺出家，法号大千。3月后还俗，奉命归川，与曾庆蓉结婚。婚后重返上海，从师于李瑞清，曾、李二师以清末遗老提倡书法、绘画，对他影响颇深......
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《集大成者》2008年10月20日播出
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一个是在保持文人画操守的同时赢得了市场的巨大成功，同时画风笼罩了整个20世纪传统写意花鸟画坛；一个是以平民意识介入中国文人画,其作品大俗大雅,堪称为20世纪中国最有名的画家，他们就是被称为“南吴北齐”的吴昌硕和齐白石两位大画家。敬请收看《集大成者》。
吴昌硕（1844-1927）初名俊、俊卿，字昌硕、仓石，晚以字行，别号缶庐、缶翁、苦铁、破荷、大聋、老缶等。浙江安吉人。我国近代金石、书、画大师。
 
  
吴昌硕印章 寿山老坑巧色雕狮钮
    
乱头粗服 画奴 能事不受相促迫 南园耕读人家 闲情雅趣
   
我爱宁静 老书生 鹤寿 万事随缘是安乐法
   
稼 田 鉴 藏 稼 田 眼 福 稼 田 珍 秘 稼 田 心 赏
   
作了天下事 读遍千古书 好学为福 生气远出
 
吴昌硕画作《三千年结实》 吴方彝款识
   
篆书七言联 临石鼓文中堂 书普宁寺牡丹 牡丹水仙图
他的篆刻从浙派入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、钱松、赵之谦等人的影响。31岁以后，移居苏州，来往于江浙之间，阅历大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，成为一代宗师。他在篆刻上的成就，对我国篆刻艺术有着划时代的意义，主要是他把诗、书、画、印熔为一炉，开辟篆刻艺术的新境界。
他的成就主要来源于艺术的修养和思想，具体表现在：1.诗熔于印。他写诗喜欢用"硬语迸向"，刻印间用"钝刀硬入"。他写诗，把西湖的"南北高峰作印看"，将诗与印熔在一起。他刻的"湖州安吉县，门与白云齐"一印，是唐周朴题安吉董岭水诗的起句；下面接句是"禹力不到处，河声流向西"。他很欣赏这首诗，认为这十个字"笔力著墨处在无字处，每用此印，辄陟遐想"。这印特刻起句，意在"无字处"，颇为含蓄，真所谓"印中有诗"。2.画熔于印。他的画起大落，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面感极强。3.书熔于印。他的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。所以他的篆刻常常表现出雄而媚，拙而朴，丑而美（这个"丑"主要在"残破"上），古而今（象古印又是新的），变而正（变化多又是合于正规的）的特点。
吴昌硕的篆刻，今天学习的人很多。日本篆刻家河井荃庐从1898年开始就向吴昌硕请教，并向日本篆刻界介绍，产生极大的影响。吴昌硕著有《缶庐集》、《缶庐印存》。
齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。
 
虾趣 秋荷
 
十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。
其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。
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