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《藏族礼乐》
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西藏这片神秘的高原，孕育出了虔诚礼教却又能歌善舞藏族人民。敬请收看《藏族礼乐》。
 
布达拉宫的朝圣者
中国是一个有多种宗教的国家，世界的三大宗教(佛教、天主教、伊斯兰教)，在中国都有其信徒、组织和活动场所。其中，佛教分汉语系佛教(公元前2年传入)、藏语系佛教(公元7世纪传入)和巴利语系佛教(公元13世纪传入)三大支。西藏佛教，指的就是这三大支系中的藏语系佛教，通称藏传佛教，俗称喇嘛教。
藏传佛教对藏民族的影响是广泛而深刻的。7世纪它传入藏族社会后，逐渐渗入其历史、政治、经济、文化、教育和风俗习惯中，成为中国藏族广泛信仰的宗教，并且通过长期的民族文化交流，它又传入中国蒙古族、土族、裕固族、珞巴族、门巴族、纳西族、普米族等民族中，在中国西藏、四川、云南、甘肃、青海、新疆、内蒙七省、自治区流传，并传入锡金、不丹、尼泊尔、蒙古人民共和国、俄罗斯的布里亚特共和国等地。解放后，西藏维修、开放了寺庙和其它宗教活动场所1400多处。今天3.4万住寺僧尼在中国政府宗教信仰自由政策的支持下，在寺院自由地研习佛经教义，开展各种宗教活动，广大信教群众则在家里设置佛龛、佛堂、诵经祈祷，并前往各地进行朝拜。 |
雍和宫原为清代入关后第二个皇帝康熙为其四子允祯修建的贝勒府。由于允祯系宫女所生，故在营建府邸时不敢太挥霍。到了康熙四十八年（公元1708年）允祯被封为和硕亲王之后，才敢向清廷提出预支三年王俸的要求，大肆修建王府，即雍亲王府。
允祯当了皇帝后，改名为胤祯，即清世宗雍正皇帝，在他继位后的第三年（公元1725年）把王府的一半改为行宫，另一半赐给喇嘛章嘉呼图克图，作为黄教的上院。
雍正死后，其棺椁在雍和宫停放一年，所以雍和宫又称作雍正祠堂。乾隆九年（公元1744年）乾隆皇帝遵照其母之意，将雍和宫正式改为喇嘛庙。于是重新规划，改建庙宇，加以扩建，并从蒙古招来五百多喇嘛长驻于此。乾隆此举既尊母愿和其父在世时信佛之宗旨，更重要的是对蒙古表示了“怀柔”之道。稳定了边防。 |
 
西藏佛教寺院舞蹈羌姆
西藏佛教舞蹈艺术即指西藏佛教寺院舞蹈——羌姆。
“羌姆”系藏语音，又称为“嘎尔羌姆”，类似的汉语音译还有“昌木”、“枪木”和“查玛”等，意为蹦跳，专指西藏寺院舞蹈。有关的汉语历史文献和汉族群众还将“羌姆”称为“打鬼”、“跳神”、“跳鬼”等。
“羌姆”是西藏佛教寺院中的一种驱鬼酬神的宗教仪式舞蹈，是一种由鼓等乐器伴奏的面具舞蹈，其表演者基本上是僧侣。“羌姆”，随着西藏佛教的第一座寺院桑耶寺的建立而产生，至今已有一千多年的历史。正如西藏佛教是印度佛教和西藏本土宗教相互吸收、融合的产物一样，羌姆也是印度佛教金刚舞和西藏苯教拟兽的图腾面具舞相结合的产物。 |
晒佛节
| 藏族晒佛节时，各地寺庙将寺内珍藏的巨幅布画和锦缎织绣佛像取出，或展示于寺庙附近晒佛台，或山坡，或巨岩的石壁之上。这些巨幅布画和锦缎织绣佛像，做工精致、色泽鲜艳，艺术价值很高，有的还是国家的国宝，展示出来令群众观瞻。 为了让善男信女者观瞻，朝拜佛像，有的寺院还修筑巨大的晒佛会。如拉萨市的布达拉宫和日喀则的扎什伦布寺均有巨大的晒佛台，台面宽阔，可同时悬挂数幅布画和佛像。其中以布达拉宫的晒佛台规模最大。 |
 
拉萨色拉寺展佛 拉萨色拉寺僧人在观看展佛
拉萨雪顿节是西藏所有节目里最隆重、规模最大、节目内容最丰富的节日之一。雪顿，意为酸奶宴，在藏语中，“雪”是酸奶的意思，“顿”是“宴”的意思。雪顿节同时又叫“藏戏节”、“展佛节”。
传黄教祖师宗喀巴在改革西藏佛教中，为新创立的格鲁派制定了严格的戒律，规定从藏历四月至六月，正值世间生命繁殖期间，为了保护生命的充分繁殖，不受到伤害、践踏，僧人都必须安心在寺庙念经修行，直到六月底才能开禁。到了开禁日，僧人们纷纷出寺下山，世俗老百姓为了犒劳僧人修行之苦，特备上酸奶，为他们举行野宴游行，为时一周。
雪顿节的主要活动内容有：展佛、跳藏戏、过林卡(即汉族所谓的野炊)。 |
 
喇嘛吹螺号迎请“佛” 僧俗在参加展佛仪式
喇嘛在展佛之后参加“请佛进殿”的仪式
| 每逢藏历6月30日(阳历在每年八月下旬左右)天不亮，人们纷纷披星戴月从四面八方徒步聚集在西藏最大的寺庙哲蚌寺山下等待着雪顿节开幕式的第一项---展佛。前来朝佛的人在山下汇成人的山、人的海。喇嘛扛着数米巨大笨重的法号鼓着两腮、涨红着脸使劲地吹着法号、沉闷的号声钻进了山谷却回荡在人们的心里。另一些喇嘛身着紫色的袍子、戴着金黄色的峨冠，席地而坐，他们低着头、虔诚地祈祷着，祈祷世间风调雨顺，祈祷人民平平安安、幸福快乐。当展佛的时辰一到，数十名喇嘛将丝织的强巴佛像在法号声中，在人们殷殷的期盼中迅速在山坡上挥展开时，刹那间万道霞光洒遍佛像，此时，前来朝拜的人们顿时感到灵魂得到了升华，面对着朝阳下庄重的佛像，人们没有骚动，没有拥挤，而是默默地祈祷着，把洁白的哈达庄严地献给展开的佛像。曾听人说，展佛节这一天，即使是天空下着暴雨，在佛像展开的那一刻，也会出现霞光喷薄出洒在佛像上的奇景，这大概就是所谓的天、神、人合一的表现吧。 |
 
跳藏戏
| 雪顿节的第二个节目就是跳藏戏，演员们身着色彩缤纷的演出服装，戴着各式各样的面具汇集在罗布林卡内，作为时一周的表演。雪顿节期间，藏族老百姓总是全家出动，亲朋好友聚集在林卡里搭帐篷过林卡。 |
 
西藏群众过林卡
| 过林卡，在汉语里的意思就是野炊。每到夏季来临，藏族同胞总是喜欢三五成群，在有水有树的地方搭上帐篷，铺上卡垫，摆上青稞酒、酥油茶，围在一块唱歌、跳舞，尽情娱乐。而每年过林卡，尤以雪顿节期间在拉萨罗布林卡内的过林卡活动规模最大，最热闹，这时候的罗布林卡，每个角落里都搭满了具有浓厚藏族文化风格的藏式帐篷，充满了人们饮酒欢歌的笑语。如果这时你有幸参加这个活动，无论你与他们认识与否，只要你到了他们的帐篷里，你就是他们尊贵的客人，他们就会热情地给你唱敬酒歌、祝福歌，他们说：“闪亮的酒杯高举起，这酒中装满了情和义。祝愿朋友吉祥如意，祝愿大家一帆风顺；欢聚的时刻虽然是那样的短暂哟，友谊的花朵却开在我们的心里，美好的回忆留在我们的心中。”你能拒绝他们，你能拒绝他们这样真实的热情么？那就喝吧，可是一碗还不够，要喝就得让你连喝三碗，就是藏族人所说的三口一杯，敬天、敬地、敬神。 |
 
| 藏族民间流行的舞蹈。四川主要流传在甘孜藏族自治州、阿坝藏族羌族自治州境内以及藏族其他居住地。藏族是能歌善舞的民族，舞蹈丰富多彩，历史悠久。主要舞种有卓、谐、雅卓，特征是颤膝、手足同向活动、绕袖、晃身，开脚等。卓俗称锅庄，阿坝地区称达尔嘎，有北路卓、南路卓、东路卓、藏戎卓、白马卓、硗碛卓和木里卓7种；谐俗称弦子，有巴塘谐和格达谐2称玛羌，是宗教仪式舞蹈。除上述舞蹈外，还有流传在黑水县的沙尔普吉、石棉县的跳狼、平武县的达纳斯界（跳曹盖）、金川县的十三战神等舞蹈。 |
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《云贵族音》
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| 云贵地区，神奇秀美而广袤丰饶的土地江川养育了多元化、一代代的不同民族，也孕育出当地悠远的历史和朴素而多彩的民族文化和音乐舞蹈。敬请收看《云贵族音》。 |
  
地戏脸谱
安顺地戏
安顺地戏又叫“军傩”,是源自殷商宫廷的傩戏发展到元明时期的一个分支,题材以唐宋时期的历史演义和民间说唱为主。屯堡人的世代传唱让古老傩戏幸运地在贵州山地中保存下来,成为学者眼中珍贵的“戏剧活化石”。
表演地戏的男演员们头罩黑纱,额顶面具,持戈扬盾,随着高亢的鼓点声且歌且舞。仔细听其唱腔,激越苍凉、悲壮唯美,充满了屯堡人对祖先戎马生涯的讴歌和怀念。在这种比京剧还古老的武戏中,大明开朝老祖们金戈铁马的英雄人生被一遍遍地上演、一次次地升华。 |
 
彝族
  
彝族邮票 彝族大妈 彝族民居
彝族是一个人口较多的少数民族，自称“诺苏”、“尼苏”。解放后经彝族人民同意统称“彝”。主要分布在西部的威宁、赫章、毕节、大方、黔西、纳壅、织金、金沙及六盘水等县。全省有近60万人口。
彝族是一个历史悠久的民族，先民是人中的一支，约在2500年前后进入贵州后，和当地被称为“濮”的居民生活在一起，故彝书上有“濮变彝”、“彝变濮”的记载。与被称为“濮“的仡佬族有血肉相连的关系。彝族有自己的语言和汉字，彝语属于汉藏语系藏缅与语族彝语支，有六中方言区。贵州的 彝族属于东部方言，绝大部分群众通晓汉语，彝文在历史上起过重要的作用，彝文书籍已成为我国民族文学的重要宝藏。 |
 
布依族“蜡纹”套色撕纸艺术 布依族婚礼，新郎家在石板街上当众打起了年糕
| 布依族是中国西南部一个较大的少数民族。解放前，布依人被称为“仲家”、“水户”、“夷族”、“土边”、“本地”、“绕家”等。1953年，贵州省各地的布依族代表经过协商，正式统一用“布依”作为本民族的名称。布依族主要聚居于贵州省黔南、黔西南两个布依族苗族自治州及贵州、云南、四川省的部分地区。人口二百五十四万多（1990年第四次人口普查）。 |
  
| 布依族是中国古代“百越”的一支，其语言属汉藏语系壮侗语族壮傣语支。过去没有本民族文字，一直使用汉文，1956年人民政府为布依族创制了拉丁字母拼音文字。布依族的文化艺术绚丽多彩。民间流传的口头文学有神话、传说、故事、寓言、谚语和诗歌等。传统舞蹈有《铜鼓舞》、《织布舞》、《狮子舞》、《糖包舞》等。传统乐器有唢呐、月琴、洞箫、木叶、笛子等。地戏、花灯剧是布依族人喜爱的剧种。 |
 
贵阳，三月三盛会 三月三歌节上的布依姑娘
| 布依族以农业为主，主要种植水稻。男子喜穿对襟短衣、长裤、包头巾，妇女穿右衽大襟衣，着长裤或褶子裙，戴银质手镯、耳环、项圈等首饰。由农家自已纺织的布依土布久负盛名。近年来，专门生产布依织锦、蜡染布和民族工艺服装的企业相继建立，产品远销东南亚、日本和欧美等地。 |
布依民居，石头当瓦片
| 布依族喜欢依山傍水聚族而居，一般是十几户或几十户为一寨，也有上百户至几百户的。住房有“干栏”式楼房、平房和石板房，最具特色的是石板房。 |
| 在南北盘江之间的布依族地区广泛流传的“八音”，是一种布依族世代相传的民间说唱艺术。“八音”旋律古朴、流畅、悠美、悦耳，常活动于民族节日，婚丧嫁娶、建房、祝寿等场合，深受当地各族人民群众喜爱。 |
| 布依八音是以牛骨胡、葫芦等8种乐器演奏而得名。八音从北宋时期流入民族地区迄今已千余年。元明代时期，八音坐唱内容加入了民俗、喜庆内容。清代，“八音”以弹唱为营业的一种，所唱生、旦、净、丑诸戏曲，不化妆……”（《清稗类钞》载）。至此，八音已发展成曲艺说唱形式。所谓“八音”，通常有笛子、箫筒（无膜笛）、牛骨（马骨）胡、葫芦琴、月琴、鼓、包包锣、小马锣、钗等乐器。早在清乾隆以前，布依八音就在兴义巴结的王姓土司家族中活跃了。据史料记载，当时的“土戏”（布依戏）还吸收了八音曲牌13个，丰富自己的声腔。 |
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《北方民族风情》
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| 北方的少数民族一向以豪迈粗犷著称，而锡伯族、裕固族、哈萨克族更是特色尤为突出的民族。他们的生活与舞蹈、体育融为一体，别具风情。敬请收看《北方民族风情》。 |
 
锡伯族现有人口188824人，主要分布在辽宁、吉林、黑龙江、新疆等地。新疆察布查尔锡伯自治县是锡伯族最大的聚居区。此外，在辽宁省沈阳市附近建有兴隆台、黄家两个锡伯民族乡；在新疆霍城建有“伊车嘎善”民族乡。东北三省的锡伯族，大都分布在辽河平原和松嫩平原，而在新疆居住的锡伯族，也集中在伊犁河谷地区。这些地方土地肥沃，适合于农耕和畜牧，还可以兼营渔业。公元1808年，在新疆驻防的锡伯族官兵开凿成功“察布查尔”大渠，引伊犁河水灌溉农田，是当地成为名副其实的粮仓。
锡伯族原为游牧民族，弓箭在他们的生活中占有重要地位。无论他们古代所从事的渔猎活动，还是后来编入清朝“八旗”而开始的军旅生涯，都需要好的箭法。如今，锡伯族人仍承传着射箭的习俗，男女老少都喜欢这项运动。小伙子向姑娘求爱，也要有高超的射箭技术才能博得姑娘的欢心。射箭是锡伯族最喜爱的传统群众性体育活动，每逢中秋节、春节、“四一八”西迁节时，他们都要举行射箭表演和比赛。 |
 
裕固族聚居在甘肃省河西走廊肃南地区，其余居住在酒泉黄泥堡地区。自称“尧乎尔”、“两拉玉固尔”。按分布地区，裕固族使用三种语言：阿尔泰语系突厥语族的尧乎尔语、阿尔泰语系蒙古语族的恩格尔语和汉语。无本民族文字，一般通用汉文。由于本民族的文字失传，民间口头创作便成了裕固族民族艺术的主要形式。
裕固族是以畜牧业为主的民族。过去，他们不仅住的是毛毡帐篷，穿的衣服、鞋袜，吃的肉、奶是畜产品，而且生产和生活上用的大部分用具也都是毛皮制成的。现在，已有一部分人改为主要从事农业生产。裕固族主要信奉喇嘛教格鲁派（黄教）。 |
 
英武的哈萨克族猎人 美丽的哈萨克少女
哈萨克族是一个具有悠久历史的民族。清乾隆五十五年（1790年）以后，由于阿勒泰、塔城地区夏草场不足，许多哈萨克族牧民经常来乌鲁木齐及邻近各县逐水草放牧，多是春来秋去。到19世纪末叶，阿勒泰、塔城一带的哈萨克族牧民才陆续迁到乌鲁木齐和昌吉地区的天山北麓草原上定居下来。
生活在草原上的哈萨克族人，白天放牧，夜晚在缀满群星的天穹下守护牲畜。经常注意观察星体变化。掌握了不少天文知识，并制定了自己的历法。哈历有月历（阴历）日历、（阳历）之分。12月为来年公历2月，1月为公历3月。哈萨克人根据自己的历法可较为准确的推算出四季转场、接羔、剪毛、配种及播种谷物的适宜时间，对畜牧生产和群众生活有十分重要的实际意义。 |
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《广西民族风情》
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| 广西是众多少数民族的聚居地，更由此产生了多姿多彩的艺术、歌舞、服饰文化，而1960年拍摄的电影《刘三姐》，除了将刘三姐的故事在全国广为传颂外，也使得广西的彩调风靡全国和整个东南亚地区。敬请收看《广西民族风情》。 |
  
1960年电影《刘三姐》剧照 1960年电影《刘三姐》海报
| 刘三姐是中国壮族民间传说中一个美丽的歌仙，围绕她有许多优美动人、富于传奇色彩的故事。20世纪五六十年代刘三姐的故事曾被改编成戏剧。1961年长春电影制片厂拍摄了彩色故事片《刘三姐》。影片上映后，风靡全国乃至整个东南亚，堪称是中国20世纪50、60、70年代的经典文艺作品。迄今为止，中国尚未有哪部影片超过《刘三姐》的上座率。影片最令人喜欢的主要有三点，即美丽的山歌、美丽的山水和美丽的刘三姐。 |
 
京族邮票 风高浪大的北海
 
京族妇女 京族妇女在将从海上打捞上来的螃蟹装箱
| 在广西南海北部，居住着我国唯一的一个海滨渔业少数民族———京族。由于特殊的生活环境造就了京族人爱海、以海为伴的生活习性。随着时代的发展，社会的进步，京族人已经完全同其他兄弟民族融和在一起了，所以本民族的特点并不十分突出，但是传统的海上作业的生活方式仍保留至今。“潮涨潮退不离海，风吹云走不离天；大路不断牛脚印，海上不断钓鱼船。”这首歌就是京族人生活的真实写照。 |
 
连南瑶族“耍歌堂” 巴马瑶族一家
| 瑶族族源与古代长沙“武陵蛮”有关。主要从事农业，以大米、玉米为主食。信仰多神，崇拜祖先。全国141万瑶族中，有99万生活在广西壮族自治区，是广西少数民族中仅次于壮族的一族，大多数散居在富川、巴马、恭城、金秀、都安、大化等6个瑶族自治县及龙胜、隆林等几个各族自治县之中。这个中国南方“山地民族”支系较多，有布努瑶、盘瑶、过山瑶、顶板瑶、花篮瑶、白裤瑶、蓝靛瑶、红瑶、八排瑶等。 瑶族过去因其居住和服饰等方面的特点不同。在风俗习惯方面一直保持本民族传统特点，尤其在男女衣着上更为明显。瑶族妇女善于刺绣，在衣襟、袖口、裤脚镶边处都绣有精美的图案花纹。男子则喜欢蓄发盘髻，并以红布或青布包头，穿无领对襟长袖衣，衣外斜挎白布“坎肩”，下着大裤脚长裤。瑶族男女长到十五、六岁要换掉花帽改包头帕，标志着身体已经发育成熟了。 |
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《舞艺人生》
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| 中国的民间舞蹈丰富多彩，且舞蹈道具多种多样，一只锣鼓、几张面具都能令人舞来形神俱备。敬请收看《舞艺人生》。 |
 
山西锣鼓
| 山西的锣鼓文化有着悠久的渊源。《山海经》《大荒东经》和《太平御览》582卷引《帝王世纪》都记载了这样一则上古神话：黄帝与蚩尤作战时，蚩尤非常厉害，“铜头啖石，飞空走险”，长着一副铜头，把石头当饭吃，可以飞空走险。后来，黄帝得到了一种奇特的野兽，其名曰夔，“以其皮为鼓，撅以雷兽之骨，声闻五百里，以威天下。最后通过“声震三千八百里”的鼓声，使蚩尤为之震慑，终于将其降服。这里，夔并非实有的动物，而是像龙、凤、麟一样虚拟的动物。人们认为，夔这种动物神奇无比，用它的皮制作的鼓，其响声具有震慑力，可以除妖降魔，使人避灾趋利。这体现了古老的动物崇拜。山西是中国古代文明的发祥地之一， 这种原始崇拜意识也必然成为锣鼓文化的深层内核。在山西屯留县，传说当地“瞪眼家伙”这种锣鼓艺术，最早用于敬神祭祀活动，或天旱求雨，锣鼓手擂鼓时赤着身体，以示虔诚。在霍州一带，传说尧王时代当地便有以鼓乐祭神的习俗。在临汾、洪洞一带，有关于尧王把两个女儿嫁给舜后，每年农历三月初三女儿回娘家，四月初八再到婆家，当地百姓都组织庞大的锣鼓队迎送，并相互竞赛，于是“威风锣鼓”应运而生。由此可见，山西锣鼓文化里积淀着丰富的神话、传说及图腾、巫术等古代宗教意识。它既富有新时代的风采，又是研究古代文化的活化石。 |
威风锣鼓
| 山西锣鼓种类繁多，内容丰富，总体风格以节奏强烈明快、 场面壮阔见长。其种类有：《威风锣鼓》、《花敲敲》、《瞪眼家伙》、《牙鼓》、《花鼓》、《转身鼓》、《扇鼓》、《黄河锣鼓》、《五虎爬山》、《太原锣鼓》等，达18种之多，各具特色。尤其是《威风锣鼓》、《黄河锣鼓》、《五虎爬山》、《太原锣鼓》等，达18种之多，各具特色。尤其是《威风锣鼓》、《黄河锣鼓》、《太原锣鼓》、《花敲敲》更为突出。《威风锣鼓》主要流行在晋南的洪洞、霍州、临汾、浮山、襄汾、河津等地。最早表演人数一般为30人，分工是四人挎扁鼓，三人拍铙，四人击钹，一人敲小斗锣，18人敲锣鼓，表演时可原地、可行进，姿势变换灵活。后来人们逐渐扩大阵容，由30人发展为百余人，重大节日还专门组织几百人的大型表演。参加人员除青壮年外，还有老年和少年，近年还出现了不少“巾帼女子威风锣鼓队”。表演时演奏者身着民族服装，或黑色武士服，配戴墨镜，跨开双腿，挺起胸膛，仿佛有使不完的力量，气势磅礴，威武雄壮，擂出了黄河的“威风”。其曲牌也根据需要不断变换翻新，有以花草命名的，如《刺带花》、《乱插花》等；有模拟自然音响的，如《风搅雪》、《七虎下山》、《狮子滚绣球》等；有以鼓点和曲牌顺序取名的，如《一点子》、《五点子》、《七点子》、《七排》、《十三排》等；还有借历史故事命名的，如《单刀赴会》、《六出祁山》、《七擒孟获》、《唐王点兵》、《金沙滩》等。浓郁的地方气息，鲜明的民族风格、强烈的时代风韵有机融合，观赏后令人激动万分。 |
高洪太锣
| “高洪太锣”是武汉的文化精品，是闻名遐迩的民间打击乐器，远销美、英、法、东南亚等20多个国家和地区，被公认为是世界上最好的锣———天下第一锣。世界著名柏林爱乐乐团、费城交响乐团、波士顿交响乐团、维也纳交响乐团使用的锣都是“高洪太锣”！“锣”是历史悠久的民族打击乐器。据说源于汉代，广西贵县罗泊湾一号墓就出土了一面汉初时期的铜锣。当今的锣以“高洪太锣”为代表，它的诞生成长就像命运多舛的老人风风雨雨、坷坷坎坎。1914年，两个铜匠高洪太和高洪大不甘在黄陂老家甘棠镇敲敲打打，一担子挑到汉口，高洪太创业于长堤街，高洪大立足于三民路宜家巷，“高洪太锣”也就是在那时诞生于他俩手中。 |
  
 
萍乡傩舞
萍乡傩舞俗称“仰傩神”，舞名以面具神名而定，例如，戴太子面具跳舞，则称《太子舞》。萍乡傩舞的舞蹈风格各有异同，有的古朴庄重，有的激烈奔放，有的典雅文静、风趣诙谐。萍乡傩舞以舞为主，只是到了“封洞”这一天，在傩庙内通宵演出时，才以唱、念白为主。其傩舞节目丰富，如《头阵》、《太子》、《三将军》、《关公》、《钟馗捉鬼》、《小鬼戏判官》等。
萍乡傩舞一直沿袭着“逐疫于衙署中及各民户”所谓“沿门舞”的习俗。在跳舞时，以四天将站四角配合中心人物齐舞，代表在西南北中五方为定式。萍乡傩舞形成了“花旋绕着自身转，道具贴步身轻盈。躬身换位亮面壳，摇罢上身脚要稳。双手胸前膝前舞，脚迈半步两膝前舞，脚迈半步两膝平。三拍打在强弱弱，变化三拍强弱强”的独特风格。
萍乡傩队每年腊月二十四请傩神“出洞”，活动时间为正月初二至十五。 |
 
万古鲤鱼灯舞
流传于重庆市大足县万古镇的鲤鱼灯舞，是当地特有的民间舞蹈艺术。
万古镇群众在节庆日素有玩彩龙，扎鱼灯以示喜庆吉祥的民俗。50年代初，开始玩鱼灯，后经县文化馆进行整理加工，创编成鲤鱼灯舞在群众中广为流传，并已发展成为一种形式完美、演技精湛，带有浪漫色彩的民间舞蹈艺术。1957年，万古鲤鱼灯舞《鲤鱼抢宝》参加了全国第二届民间音乐、舞蹈汇演并获奖，还被选调进中南海怀仁堂向中央领导汇报演出，5位演员受到了周恩来、朱德、叶剑英等中央领导的亲切接见。
万古鲤鱼灯舞将人工扎制的鲤鱼灯表现得活灵活现，它时而悠闲漫游，时而上下翻腾，或卷草，或觅食，或戏水，或相互尾追……其变化莫测、体态优美、栩栩如生、动人心弦，给人美的享受。鲤鱼灯舞最能表现人们丰收后的欢庆、喜悦之情，表达人民群众对自由、理想的渴望和追求，因而深受广大群众喜爱。 |
 
| 潮剧是用潮汕方言演唱的地方剧种，形成于明嘉靖以前，是全国十大剧种之一。潮剧来源于宋元的南戏，吸收弋阳腔、昆腔、西秦腔、外江戏等声腔唱法，并与本地土著的戏曲文化相融合，又不断吸收当地民间艺术精华，使其音乐，唱腔，表演形式日趋丰富，逐渐形成具有地方特色的独立剧种。 |
  
潮剧剧照
潮俗好戏之风，由来已久。清康熙蓝鹿州《潮州风俗考》载：“梨园婆娑，无日无之……举国喧阗，昼夜无间。”“无日无之”说明演戏的频繁性；“昼夜无间”记录了日夜连演通宵达旦的淫滥程度。旧时村镇“请戏”，分“日夜戏”与“午夜戏”两种。前者从上午10时起鼓，至午餐歇鼓；下午3时左右续演，至晚餐歇鼓，晚上7时多夜戏开始，一直演至翌晨天明为止。后者从下午3时左右起鼓，至晚餐歇鼓；晚上夜戏一样演至天明。
潮俗祭祀之风甚炽。旧时的演戏活动，多围绕着祭祀活动举行。祭祀对象大抵两个方面：一是姓氏宗族祖先；一是村社的社神（俗称“地头神”）以及其它各类神明。潮地人文有其特点，历来是“聚族而居”，因而宗祠和神庙（俗称“老爷宫”）星罗棋布，大异他州，祭祀活动也很有组织。宋元以前每逢祭祀须“奏音声、以谢神贶”，大概到了明代以后，这种“奏音声”便多被戏曲所代替。 |
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